大制作穿越古今神剧目漂洋过海 10台艺术节必看节目
据《劳动报》报道，金桂飘香时节，一年一度的艺术盛会准时相约沪上。本届艺术节共遴选出46台参演节目，其中包含21台境内节目，25台境外节目。力推原创新作是本届艺术节的一大看点，21台原创剧目占据全部演出总数的45%。
艺术饕餮盛宴将至，带给观众的既是享受又有纠结，众多精彩纷呈的节目是否让您眼花缭乱、取舍两难呢？本报记者为此精选了艺术节上10台精彩演出，以飨读者。
开幕演出看《犹太人在上海》
时间：10月16日、10月28日—10月31日地点：上海文化广场、上戏剧院看点：中国、以色列联袂打造原创史诗音乐剧介绍：历时3年的筹备，由中国、以色列艺术家联袂献演，一部讲述战争与和平、爱情与死亡的史诗音乐剧。该剧不仅重现历史，而且关照当下，试图唤醒人性的光芒。
音乐剧反映了二战期间上海人民对犹太难民的保护，并试图以别样的视角来深度挖掘人在患难中对生命的珍爱。故事从1941年一艘停泊在外滩码头的犹太人航船讲起，以历史真实事件“手榴弹的故事”为蓝本：一位正义的犹太青年运用自己的军工知识，拯救了无数在战场上的中国同胞，而上海工人也为了保护这位犹太青年付出了巨大的牺牲。全剧再现了二战期间犹太人历经苦难、远渡重洋来到上海的经历，回顾了当年发生在上海虹口的一段历史。 著名音乐教育家周小燕教授担任艺术顾问，以色列驻沪总领事馆总领事柏安伦夫人忆莲娜担任文化顾问，徐俊担任导演。演员由两国艺术家共同组成，中英双语演唱。本剧男主角沙哈在以色列历经层层海选，并得到了以色列驻上海总领事夫人的特别推荐。饰演女主角的潘琪则是一位绽放着东方之美的上海姑娘。
《双飞翼》越剧迈出创新步伐
时间：10月16日—10月17日地点：天蟾逸夫舞台看点：主演小“徐王”心有灵犀一点通介绍：《双飞翼》以著名诗人李商隐为主人公，以晚唐甚嚣尘上的“牛李党争”为时代背景，故事聚焦李商隐金榜高中后的几天内所发生的巨变。描写了一个富有才华和抱负的人，在无力左右的时代背景下，抉择人生道路的一段经历。
饰演李商隐和王云雁的钱惠丽和王志萍是上海越剧院的一对黄金搭档，她们同为梅花奖和白玉兰奖双奖得主。徐派小生钱惠丽发挥了清秀而潇洒的舞台气质，而王派花旦王志萍唱腔醇厚，这对“徐王组合”同台合演《双飞翼》非常默契，把越剧缠绵悱恻的特色发挥得淋漓尽致，颇有“心有灵犀一点通”的感觉。
《双飞翼》在艺术上的另一大特色在于继承与发扬了两大优秀传统：一手向话剧学习，一手向昆曲学习。学习话剧贴近时代的现代剧场观念和心理现实主义创作方法，特别强调人物的深刻体验和突出性格；同时又学习昆曲载歌载舞的优美性与写意性，充分发挥戏曲唱、念、做、打、舞综合表演艺术的魅力和特色。
杨丽萍倾心之作《十面埋伏》袭来
时间：10月16日—10月17日地点：上海东方艺术中心看点：杨丽萍新作解构“楚汉悲欢”，大量京剧元素扎根现代舞
介绍：该剧创作灵感来源于“楚汉相争”，这一段历史蕴含了无数的传奇和霸王美人的悲欢。其中“十面埋伏”、“四面楚歌”、“霸王别姬”、“乌江自刎”跌宕起伏、引人入胜。
杨丽萍在《十面埋伏》中表现对人性的深层次思考，力求借“十面埋伏”的“壳”而出“魂”。在舞剧中，她精心创意了一段“红韩信”与“黑韩信”的双人舞，借韩信受过胯下之辱的意象，让“黑韩信”从“红韩信”的胯下钻出来，两人跳了一段你中有我、我中有你、互依互斗、既缠绕又博弈的舞蹈，表现欲望对人性的撕裂、对人的成就与毁灭。
此剧以现代舞为本，京剧为用，采用、融合了大量的京剧元素。杨丽萍邀请京剧裘派传人裘继戎挑大梁，裘继戎多年来在京剧与歌、舞的结合方面作过很多尝试，与现代舞《十面埋伏》的风格一拍即合，在舞剧中他的唱念做打十分出彩，在舞剧的起承转合中发挥了牵线作用。
《吴王金戈越王剑》北京人艺来了
时间：10月23日—10月25日地点：上海文化广场看点：看蓝天野、濮存昕进一步探索话剧的民族化
介绍：千百年来，吴越春秋的故事被人广泛传诵、演绎，一方面越王勾践励精图治令人振奋，另一方面越国最终又重蹈吴国覆辙，发人深省。本剧基于历史背景，又融入了作者诸多独特的艺术视角，在历史题材话剧中独树一帜。
不同于“卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”的传统叙事，该剧以一种更为接近历史的手段，将视角对准了战争背后，于细微处着笔，将百姓的疾苦与复杂的人性描绘得淋漓尽致，故事的结局发人深省。
2014年，北京人艺重排《吴王金戈越王剑》，时年87岁的著名话剧表演艺术家蓝天野再度担任导演，是对“话剧民族化”进一步的探索和发展。剧中青年演员邹健饰演的越王勾践可圈可点，而人艺实力派演员濮存昕与鲍大志饰演的历史名臣范蠡、文种也同样有着更为人性化的一面。
胡安乔·梅纳巧手点拨BBC爱乐
地点：上海东方艺术中心-音乐厅
时间：10月24—10月25日看点：听最爱冒险和创新的乐团演绎“中国组曲”
介绍：BBC爱乐乐团成立于1934年，作为英国广播公司BBC旗下的五大乐团之一，以其创新意识、高超的演奏水准、大胆广泛的曲目驰名国际乐坛。
BBC爱乐乐团此次来沪举行音乐会，将由首席指挥胡安乔·梅纳亲自执棒，演奏徐孟东教授为吉他与乐队最新创作的《吉他幻想曲》，以及曾由门德尔松指挥布商大厦管弦乐团试演的舒伯特的《第九交响曲》，同时也将在音乐会上演绎英国作曲家布里顿的《简单交响曲》和埃尔加的《谜语变奏曲》。
BBC爱乐乐团可以说是最具冒险精神和创新意识的，乐团一直致力于介绍和推广充满挑战的全新曲目，这也吸引了许多作曲家加入乐团客座指挥的行列，其中就包括贝里奥、科普兰、潘德列茨基、蒂佩特和沃尔顿等名家。
大师版《牡丹亭》
昆剧神作飘香
时间：10月31日—11月1日地点：上海大剧院看点：众“国宝”级昆剧名家同台，同角色多人演各展风采。
介绍：大师版的《牡丹亭》汇集了南北昆65岁以上的国家级著名昆曲表演艺术家，并精心挑选了最适合每位艺术家演出的折子串联。此剧佳期难逢，年事已高的老艺术家们舞台重聚格外珍贵。
在大师版《牡丹亭》上本中，先后由沈世华、陆永昌、华文漪、岳美缇、梁谷音、王奉梅、刘异龙、张继青等老艺术家呈现从《闺塾》到《离魂》的七折剧目；下本演出更是汇集了梁谷音、侯少奎、石小梅、汪世瑜、王小瑞、张洵澎、蔡正仁、杨春霞等众多名家，自《冥判》一直演到《婚走》结束。
本次演出的另一个显著特点是请不同的表演艺术家饰演同一个角色。观众不仅可以欣赏到7位姿态万千的“杜丽娘”先后登台，更能一睹昆曲“四大小生”先后呈现多种风格的柳梦梅。而其他行当的老艺术家也纷纷亮出自己的绝活，将《牡丹亭》中经典人物再次呈现在舞台之上。
《宝莱坞歌舞盛宴》尝鲜印度音乐剧
地点：上海大剧院时间：11月5日看点：听觉、视觉、心灵上的治愈系歌舞盛宴
介绍：音乐剧讲述了一个关于友谊、爱情和嫉妒的故事。一对挚友维鲁和嘉邂逅了一位美丽的姑娘阿及丽，之后三人遭遇异常惊险的境遇。
演出通过极富表现力的歌唱和舞蹈，强化了戏剧的争执、斗争和冲突，歌颂了爱与生命。融合了颜色、音乐和舞蹈的宝莱坞爱情故事、顶级的舞蹈演员、活力四射的音乐家，将带给观众一场超脱现实的艺术享受。该剧在澳大利亚、加拿大、埃及、意大利等11个国家公演后均广受好评。
观众不仅可以通过演出看到盛大的印度婚礼的仪式和庆典活动，还可以看到丰富多彩的舞蹈形式，包括卡塔克舞、婆罗多舞、奥迪西舞在内的印度古典舞蹈，以拉贾斯坦舞和古吉拉特舞为代表的印度民间舞蹈，甚至可以看到印度武术和西方舞蹈。其中最吸引人的莫过于舞蹈冥想，其美学原理在于通过身体，呼吸，色彩，元素，形式，思想，情感，记忆和自我认知感的引导过程，揭示我们的内心运动。
《康熙大帝》品味津门梨园力作
时间：11月8日地点：上海大剧院看点：题材突破，挑战“文化储备”介绍：新编京剧《康熙大帝》的创作历时两年，于2014年正式推出。该剧从历史史实出发，以康熙皇帝平定噶尔丹叛乱为主线，以收复台湾为副线。当康熙皇帝面临平反与收台、战争与妥协、护女与舍女、承诺与背离的两难抉择时，展现出他宁舍骨肉、不舍寸土的国家大义。此剧主线、副线脉络清晰，人物设置精炼，展现了中华民族的精气神和自信、自强、自尊。
演出阵容上以老带新，天津京剧院院长、“二度梅”得主、著名文武老生王平领衔出演康熙帝。当康熙帝成功平定噶尔丹却痛失爱女兰儿格格时，王平在剧中的大段二黄唱段，委婉动听，字字含泪，以京剧唱腔的丰富感染力打动全场观众。王平在剧中的表演文武兼备，无论是“翻身”“枪花儿”“出手儿”“亮相”，还是继承自天津京剧院前辈在《火烧望海楼》中的“耍辫”，都完成得矫健利落。
此外，剧中淑妃由“梅花奖”得主吕洋饰演，“青京赛”金奖得主王嘉庆、闫虹羽、黄齐峰分饰噶尔丹、兰儿格格、费扬古。该剧在艺术呈现上给人以大气、流畅、好听、好看的感觉，充满京味特色。
国话顶级制作《战马》首现上海滩
时间：11月15日—11月16日地点：上海文化广场看点：惟妙惟肖的木马和浓郁的英伦风味介绍：《战马》是英国作家迈克尔·莫尔普戈在1982年献给青少年的成长小说。故事以第一次世界大战为背景，从一匹名叫乔伊的农场马展开视角，讲述了一个英国农场少年艾伯特在一战中的寻马故事。
英国国家剧院创作的《战马》被誉为英国戏剧文化的新象征，无论在艺术造诣还是制作难度上都代表了当代戏剧的顶级水平。中国国家话剧院集结了中国顶级的制作团队，历经3年的筹备运作和1年多的排练，达到和英国团队全面接轨的水平。
由3位演员控制的战马乔伊是该剧的一大亮点，逼真程度让人叹为观止。剧中战马乔伊的演员从1000多位专业演员中层层选拔，脱颖而出的19位演员经历了封闭集训、和马一起生活以了解马的习性。同时他们每天进行高强度体能训练，甚至模拟马的嘶叫、哀嚎等声音训练，力求将战马形象有灵魂地展示在舞台上，不同的马被他们演绎出了不同性格。
马林斯基剧院《舞姬》
闭幕压台
时间：11月16日地点：上海东方艺术中心看点：豪华阵容再现古典芭蕾最辉煌时期代表作介绍：有着200多年悠久历史的马林斯基剧院，是俄罗斯文化的象征，曾经出现过乌兰诺娃、巴兰钦、纽里耶夫等世界级芭蕾大师。柴可夫斯基的三大芭蕾名作《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》均诞生于马林斯基剧院。
《舞姬》又称《印度寺庙的舞女》，取材于印度著名诗剧《莎恭达罗》，讲述了武士、公主与舞姬之间的三角恋情。该剧是古典芭蕾俄罗斯学派奠基人彼季帕的代表作之一，已问世100多年。舞剧《舞姬》首演于1877年，比《天鹅湖》问世还早，被芭蕾舞界称为难度最大的芭蕾舞剧，考验着芭蕾舞团的实力，是俄罗斯古典芭蕾最辉煌时期的代表作之一。
《舞姬》中的独舞、群舞设计得非常漂亮，无论是曼妙灵动的独舞，还是行云流水的群舞，都令人印象深刻，尤其是舞段“幽灵王国”更被公认为古典芭蕾群舞的典范。故事极强的戏剧性、高难度的舞蹈技巧、明库斯优美的音乐，使之至今仍是世界各大舞团常演不衰的保留剧目，考验着编舞者与舞团的艺术实力。