第19届上海国际电影节里最不容错过的10部电影

　　原标题:上海国际电影节，最不容错过的10部电影

　　第19届上海国际电影节6月4日早上8点正式开票。电影盛宴已经准备好了，近600部影片，哪些不看会后悔？解放日报·上海观察帮你选片。

　　置身于100多分钟的黑暗中，看见经典画面重现，银幕光亮照在我们的面庞上，或泪或笑，然后用落幕时的掌声，致敬这些光与影筑就的奇妙之旅。本届电影节上，值得一看的好片子实在太多，而要从近600部优秀展映影片中“浓缩”出最精华的10部，取与舍更令人纠结。而入选“不容错过”片单的标准也只有一个：不纠结，就是它。

　　 最不容错过的十部影片如下（排名不分先后）：

　　1、《十诫》

　　国家/地区:波兰/西德

　　导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

　　为纪念波兰著名导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基诞辰70周年、逝世15周年，第14届上海国际电影节的“向大师致敬”单元中，放映这位伟大的“电影诗人”的6部经典作品，其中包括最知名的《红》、《白》、《蓝》三部曲。今年，戛纳经典单元公布了基耶斯洛夫斯基1989年的《十诫》修复版本，这部总长572分钟的系列片，是他最为伟大和重要的作品，在基氏逝世20周年之际，上海国际电影节组委会在第一时间争取到了最新修复版拷贝，这次放映将是一场国内鲜有、空前绝后的影院马拉松式的朝圣纪念。

　　作家史铁生也是基氏的忠实影迷，他曾经评论：“《十诫》是对现代人崇拜的科学理性、人道主义、享乐拜金主义、自由伦理以及各样偶像的一次深入且广泛的质疑。伴随着彻底的绝望和撕心裂肺的痛苦的，是无比悲悯人的情怀和博大的心胸。”

　　不同于《双生花》《红》《白》《蓝》三部曲，《十诫》作为基耶斯洛夫斯基从早期的纪录片导演转为后期的剧情片导演的分水岭，是承上启下的关键一笔。事实上，这位“深紫色的叙事思想家”用十部长约一小时的中片，围绕着“摩西十诫”这一上帝向人世规定的律法，深情而饱含悲悯地讲述了十个有关“罪与罚”的故事，具有深刻的社会性，也有黑色幽默的部分，与后期的电影不同，这部系列“更加好看”。基氏当年用11个月高效的工作节奏，拍出了这一系列杰作，近乎人情也能讲好故事，在如今“情怀”与“鸡汤”泛滥的时代中，有着更深刻的现实意义和让人反思的力量。

　　2、《乡愁》

　　国家/地区：俄国

　　导演:安德烈·塔可夫斯基

　　安德烈·塔可夫斯基是电影史上无法逾越的一座高峰，塔可夫斯基这个名字已然是艺术电影的代名词，他被另一位电影大师伯格曼评价为“创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命一如倒影，一如梦境。”执导了《鸟人》《荒野猎人》的奥斯卡最佳导演伊纳里图就曾说过，塔可夫斯基等电影大师的作品，多年前就在他的心中埋下了一颗种子。本届上海国际电影节推出的“电影的乡愁——安德烈·塔可夫斯基逝世30周年回顾展”，展映影片涵盖了这位电影大师一生的经典之作，包括1983年在意大利拍摄并获得戛纳电影节最佳导演奖和国际影评人奖、最负盛名的《乡愁》。

　　一个生活在外国的游子，对自己的祖国究竟心怀什么样的情感？在《乡愁》中，塔氏用他独特的电影语言，激起了观众的思考。这部两个多小时的电影只用了一百五十多个镜头，叙述一位俄国诗人来到意大利，追悼一名十八世纪曾到此地旅居的俄国作曲家的过程，平均每个镜头都有一分钟长。其中最为著名的，就是主角手秉蜡烛，在干枯的泳池中往返来回地行走，长达九分零六秒的镜头令人叹为观止。

　　3、《豹》

　　国家/地区：意大利

　　导演:卢奇诺·维斯康蒂

　　意大利电影大师卢奇诺维斯康蒂的八部作品将登陆“向大师致敬”单元，以此纪念其诞辰110周年，逝世40周年。维斯康蒂在电影美学呈现上非凡的创造力，使其在电影史上成为举足轻重的一代宗师。其中，《豹》被称为是“一部上乘的意大利史诗壁画”，是必须在电影院才能感受其完美魅力的杰作，在内地大银幕极少亮相，这次上影节的展映对影迷来说是次难得的朝圣时机。影片末了是一段长达一个小时的舞会，这段情节被视作电影史上最壮观的场景之一。影片曾获得1963年法国戛纳电影节金棕榈大奖，以1860年意大利的西西里岛为背景，维斯康蒂通过萨利纳亲王家族的兴衰起伏，也从其自身的经历出发，感慨了贵族阶级的灭亡，对于时间的无奈和宿命感，被国际影评人认为是他用心灵拍摄的大手笔影片。

　　4、《燕尾蝶》

　　国家/地区：日本

　　导演：岩井俊二

　　作为中国一代文艺青年“教父”般的存在，岩井俊二这个名字，以及他的《情书》等经典作品，对中国影迷产生过非常深远的影响。如果说你还是把岩井俊二定位为日本纯爱片大拿，只能拍拍你的肩膀，“你的路还长。”

　　岩井俊二是一个很有个性的导演，正如他自己所说，“我喜欢在一部作品中彻底极端，无论是唯美还是其它”。而这部《燕尾蝶》，则是其早期生涯中不可多得的杰作之一。你能想象，借书卡背后的少女素描这般纯情情节，和由死尸破烂肠子里的一盘制造伪钞资料的磁带引发的奇幻冒险都出自同一个脑回路？《燕尾蝶》讲述的是发生在“元都”的“元盗”们的故事。未来世界，梦想致富而来到日本的外国人，将这里称为“元都”，而日本人则将这些非法劳动者叫做“元盗”。影片展现了岩井天马行空般的恣意想象，以其独特的世界观与美学，在诗意浪漫中兼具现实批判，20年后重看一点不过时。

　　5、《惊情四百年》

　　国家/地区：美国

　　导演：弗朗西斯福特科波拉

　　上海国际电影节从2013年起开始播放4K修复电影，当年展映影片有《阿拉伯的劳伦斯》。从2014年起，设立“4K修复经典单元”。如今该单元已成为影迷享受经典、重温影梦的最受追捧单元之一。上海国际电影节今年继续设立4K修复单元，包括被奉为“吸血鬼电影史诗”的经典巨作《惊情四百年》。凄美的爱情、恐怖的吸血鬼、著名导演、众多明星阵容以及当年叫好又叫座的票房口碑，《惊情四百年》无疑是吸血鬼类型电影的里程碑。这是一部阴森诡异的吸血鬼传说，同时也是一个凄美感伤的爱情故事。

　　6、《布达佩斯大饭店》

　　国家地区：美国/ 德国/ 英国

　　导演:韦斯·安德森

　　在大银幕上看《布达佩斯大饭店》大概是不少画面控的心愿。导演韦斯·安德森最高度风格化的电影，他最为著名的是对画面的极致“洁癖”，从《狐狸爸爸》到《布达佩斯大饭店》，任何一帧截取都是一副色彩鲜艳的画，并且一定是左右对称。本片不但拿下了奥斯卡最佳美术指导和最佳服装设计，也提名了最佳摄影和最佳剪辑，“对称狂魔”那种能让最苛刻的处女座也无法挑剔的画面绝对会给观众带来无与伦比的满足感。电影中随处透出的幽默和微妙的节奏感也让故事变得更加有趣。

　　7、《聚焦》

　　国家地区：美国/加拿大

　　导演:托马斯·麦卡锡

　　奥斯卡最佳影片，又一部根据真实事件改编的电影。《聚焦》以《波士顿环球报》“聚焦”报道小组收集证据，调查报告波士顿地区一系列神父性侵儿童案件的过程为故事主线。

　　这部影片没有过度美化媒体工作者，人物到故事忠于原型，没有太多的跌宕起伏，冷静而克制的叙事风格，但却提醒了人们对媒体所拥有的力量以及重要性的重新认识。影评认为比肩《总统班底》，堪称同类题材电影的教科书，群戏水平让人瞩目。

　　8、《咖啡公社》

　　国家地区：美国

　　导演:伍迪·艾伦

　　2016年第69届戛纳电影节开幕，大导演伍迪·艾伦的新片《咖啡公社》作为开幕影片首映。这位法媒眼里的“美国电影界唯一知识分子”的新作，又一次获得了他们清一色的“盛赞”。法国第二大全国性报纸《世界报》则认为“本片和从前的伍迪·艾伦一样棒！”

　　《咖啡公社》是一部非常“伍迪·艾伦”的作品，再现了30年代美国好莱坞和纽约的社会风情和上流社会。杰西·艾森伯格扮演的犹太小年轻，从纽约到好莱坞投奔头号经纪人叔叔，并暗恋上小K扮演的美女助理，由此卷入一场叔侄三角恋中。失恋重返纽约后，他成家立业，发展了名流荟萃的“咖啡公社”社交酒吧，却始终无法忘记初恋情怀，并在偶遇后激情重燃……伍迪·艾伦亲自上阵为影片献上画外音的解说。

　　9、《王子复仇记》

　　国家地区：英国

　　导演:劳伦斯·奥利弗

　　今年是莎士比亚诞辰400周年，世界各地都在纪念这位文学巨匠。上海电影节上用观影的方式来纪念大师，听上去应该很不错。20世纪最伟大的英国演员劳伦斯·奥利弗于1948年自编自导自演了莎士比亚最负盛名的悲剧《王子复仇记》，在黑白影像中原汁原味地呈现莎翁笔下丹麦王子哈姆雷特充满生死抉择的复仇之旅。当时劳伦斯·奥利弗是英国皇家戏剧学院的院长，也是舞台剧上诠释莎翁的最佳人选，此版本的哈姆雷特是电影史上最完整也是最受观众喜爱的的银幕形象。

　　影片在1948年的奥斯卡上一举摘得最佳影片、最佳男主角等四项大奖，令劳伦斯·奥利弗成为奥斯卡史上唯一一位凭借莎剧角色获得最佳男主角的演员，而饰演女主角的简·西蒙斯也获封威尼斯电影节影后。

　　10、《地下》

　　国家地区：法国

　　导演:埃米尔库斯图里卡

　　今年主竞赛单元“金爵奖”评委会主席埃米尔库斯图里卡，就有一个非常骄人的特点：他的几乎每部影片都获过奖项，是国际各大影展上金光闪闪的“奖项收割机”。继1985年凭借《爸爸出差时》拿下戛纳金棕榈大奖之后，1995年的《地下》（又译《没有天空的都市》），使库斯图里卡的电影事业攀上了又一个高峰。这部长达3个小时的宏片巨制，以一种近乎不可思议的喜剧方式，描绘南斯拉夫从1941年纳粹占领期间至1995年内战的曲折历史，大胆揭露了一些投机者所谓英勇事迹背后不为人知的真相。库斯图里卡说：“我在这样一个国家出生，希望、欢笑和生活之乐，在那里比在世上其他任何地方都更强有力，邪恶也是如此，因此你不是行恶就是受害。”