沪时装设计师:没文化内核 再美的衣服也是破绽
图片说明:很多服装品牌在向古典意境靠拢。
“针对如今的这股中式设计潮，我觉得有些东西还是要提醒一下。”在工作室见到俞湘琦时，她先说了这样一句话。
俞湘琦是上海国际时尚设计服务中心设计管理部总监，也是上海大学巴黎国际时装学院的客座教授。这意味着，除了时装设计师这个角色，俞湘琦更多的时候承担着“导师”的身份。带教几百名设计师，每当其中有人开始跟风，尝试设计新中式服装时，俞湘琦总是先问一句：“你想表达什么？”
从满足“扮演瘾”
到天猫大热卖
很多人认为，中式服装成为潮流，始于彭丽媛和她的服装设计师马可。此次北京APEC上，中式服装集体亮相似乎又为这股“中式热”添了把火。
在“淘宝”上，输入“中式服装”几个字，页面超过100页。其中，大部分品牌旗舰店的产品，已非过去卖给中老年相对“老气”的中装，相反，针对年轻白领们的“改良中装”成为主流。
其实，在马可被舆论关注前，中装，已在年轻人的圈子里火起来了。
最早，是一批喜爱动漫游戏的COSPLAYER（角色扮演者）。游戏动漫里，不少都是古装角色。早期的扮演者为了搞定古装，颇费周折，往往只能自己手工制作。渐渐，淘宝上有人嗅出商机，专门出售动漫角色的全套古装行头，从头到脚量身定做。
接着，影楼推出了古装艺术照，不玩动漫的年轻人，也开始加入了“扮演”的行列。古装剧的红火，是其中的一大推手。什么剧火，影楼就推什么造型，比如“还珠格格”系列艺术照、“公主嫁到”系列艺术照，再原创一些古装风格，颇受市场欢迎。
在这个阶段，夸张的中装生活中是穿不出去的，只能在特定场合，供年轻人玩一把“扮演瘾”而已。
转机出现在国学班、传统文化课的兴起之后。一群研究“汉服”的社团也随之崭露头角，他们在各大场合频频亮相，推广汉服汉礼。国学班的一些师生忽然觉得，穿上这样一套服装行礼、上课，才算相得益彰。中装自此，跨出“扮演”的范畴，来到生活中。
一批有思想的年轻设计师加入中式服装设计，终于点燃了这把流行之火。“穿不出去”的中装，在设计师的手里，被改良成适合现代人穿的日常装。比如，汉服的斜襟还在，但下摆已具现代衣服的轻便。棉麻的素衣还在，但糅杂拼接针织等元素，用现代剪裁，反而更接近日常的针织衫、T恤衫。
如今的“天猫”上，独立设计师的原创品牌，如雨后春笋。其中不乏一些“中式”路线的品牌，开始黏住一大批年轻的粉丝。时尚款定价在几百元到上千元不等，并不便宜。他们的目标客户是谁，可见一斑。
中国文化
不是拿来作秀的
俞湘琦拿出一件典型的绣花旗袍。乍一看，它不具备任何“西式”元素，直到记者摸了一下面料。
“这款旗袍用的是意大利提花面料。不是中式手工刺绣。但从效果看，与刺绣差别不大。”俞湘琦解释。
如今设计界的中式风，按俞湘琦的理解，分为两种：一种以棉麻素衣为主，另一种以手工重绣为主。老外觉得手工重绣非常了不起，于是许多中国设计师，频频采用重绣，试图在国际舞台赢得赞誉。但这一招，现在越来越不管用。
俞湘琦甚至觉得，为重绣而重绣，毫无意义。现代机器已能达到相似效果。设计师的重点应该放在重绣之外。
“我不反对重绣。而是除了重绣，你的设计还有什么？假设绣的是现代图案，我都认了。可绣得完全复古，究竟想做什么？这又不是戏服。”
俞湘琦自己手头，正在为一个民乐团的演出定制中式戏服。照理说，完全复古毫无问题，但她依然在演出服上做了点小改动，比如袖子和领口的线条，遵循旗袍的样式，又带点现代衣服的可爱，让现代女孩子一看就喜欢。
再说棉麻素衣。一般场合，穿这样的衣服没什么不可以，但一个律师穿成这样去上班，显然不合适。有些人为穿而穿，则更加不合适。
“不少年轻人，站没站相，坐没坐姿，穿中式服装会好看吗？”俞湘琦反问，“穿的是棉麻，脸上的妆容却特别浓，头发烫染卷曲，身上带着各种珠宝首饰，完全与棉麻素衣不协调。”
APEC结束后，一大批设计师开始制作所谓的“APEC服装”，完全忽视了宴会装的特殊性。不合适的人穿着，走在马路上，看起来就像睡袍。
“中国文化，不是拿来作秀，而是拿来感受的。”俞湘琦说。
没文化内核
再美的衣服也是破绽
西方文化曾经对中国人的美学产生冲击。今天，许多设计师回过头来想：我干嘛老跟着别人走？传统文化被重新拾起。浮躁了多年后，传统成为一种精神的回归，让心灵重归平静。
而服装，正是这种思潮的外在表达。
越来越多的设计师，把自己的品牌理念，向“禅”“道”“素”“宁静”之类的古典意境靠拢。不过，有些或许是真的找到了灵魂，而有些却只是在跟风。
时尚界人士甚至说起了风凉话：“棉麻丝拼接混搭，这些不都是老外十年前就玩过的东西么？”
俞湘琦这儿，时不时也有设计师来询问她，该怎么设计受市场欢迎的中式服装。
“一方面，中式服装开始有市场了，但另一方面，一些设计师并没有找到消费者埋单的点。”每次，俞湘琦都会先反问这些设计师一个问题——“你想导入什么样的生活方式？”
服装，是生活的表达。健康的生活方式、健康的审美观，发自内心对生活的需要，最终化为外在的服装。
有一次，一位客户拿来一款面料给俞湘琦，小心翼翼地问：“能不能拿这个定做日常穿的旗袍？”俞湘琦一看，这就是普通的衬衣面料，但她很高兴地接口说：“这有什么不可以！谁规定旗袍不能做成‘衬衣款’！”
她甚至试想，这位客户穿着这件衬衣旗袍，外面披件针织衫，去超市，或者去逛街，本身就是一道风景。
“服装是生活化的。设计的最高境界，不是衣服本身有多美，而是让穿的人更美。”俞湘琦反问，“一个穿着重绣旗袍的人，却满口粗话，这样的人会美吗？”
对于当今的“新中式”热，俞湘琦觉得必须有些冷静的思考。
“过去的上海人，崇洋不媚外。任何外来文化到了上海，都会有所变革创新。”俞湘琦说，“上海人把本土生活，与外来文化结合，诞生了海派文化。它骨子里，还是上海本地的东西。如今的‘新中式’，需要的也是这种文化自信。别以为复古，国际上就会认可你。”
所以，即使中国的设计界，正在津津乐道于传统元素的“回归”，但俞湘琦却认为，我们最缺乏的是“美学教育”，或者说是“对生活方式的思考”。
“中国传统文化应该是在骨子里的，在于真、善、美。”俞湘琦说，如果人的内心缺乏传统美，生活方式脱离真善美，那么外在的衣服，显露的尽是破绽，而非美丽。
