“让爱好和事业结合，是最幸福的事”

　　生于1921年的徐玉兰已经93岁高龄，她说“人的一生，如果能让爱好和事业相结合，那是最幸福的事情，从这个意义上说，我可以算是一个幸福的人。”

　　记者上一次见到她是去年6月，汇聚九代演员的大型史诗越剧《舞台姐妹情》在逸夫舞台盛况空前，高龄的她一听是要来为越剧站台，觉得义不容辞，于是压轴亮嗓，令满场戏迷和众多弟子感动不已。老人近几个月来因为身体的原因一直住院，但听到晨报的采访要求，还是欣然应允。对于获得此次文学艺术奖，她用了“受之有愧”四个字。12岁学艺，14岁到上海，转眼80多个春秋，这位为越剧艺术全情付出了一生的老人，竟微笑着说出如此谦卑的这四个字，令人动容。

　　 说观众：

　　“粉丝们”最了不起

　　徐玉兰心里一直有观众，就拿去年6月的那场演出，一听说很多观众为了见到她在逸夫舞台门口排队，她十分激动，这么高龄毅然决然登台：“这样的场面很多年没有见到了，我记得上一次是1986年，我们越剧团从香港演出回来，在大舞台作汇报演出，观众也是带着席子在剧院外通宵排队买票，我还记得当时报纸的报道里用了‘空前’这个词。现在又听说这样的场景，很高兴。希望越剧更兴旺，如果需要我们做什么，一定倾我们所有。”

　　这段时间因为身体的原因，一直在住院治疗，但她却有“秀才不出门，却知天下事”的本事，记者告诉她观众们可想念她了，她俏皮地回答说“我也想念观众，不过现在的观众都叫‘粉丝’了”。徐玉兰说自己14岁到上海登台，除了偶尔到外地演出，绝大部分的时间都在上海，对于这个城市充满依恋，对于观众也充满依恋：“观众想念我，其实我心里也想念他们，粉丝们了不起啊，他们愿意自己出钱，给我写书，为越剧做事情，他们有说不尽对越剧的喜爱，我很感谢他们。”

　 　说童年：

　　打着灯笼抱着凳子去看戏

　　记者问她，“越剧什么地方最打动您”？老人情不自禁回忆起童年，“我从小就欢喜越剧”，她回忆当时自己才六七岁吧，家里有一个爱听戏的祖母常常带她去听戏，“乡下吃好晚饭大概四点钟左右，然后我就提着一个灯笼，抱着一个长凳，三五里路走去听戏，有时候回来都半夜了”，如果前一天没听完的戏文，第二天不管多辛苦，她也一定会拉着祖母带自己去听完才心安。

　　至于说幼年的她为什么那么喜欢？徐玉兰回忆说，“我对越剧的喜欢，是因为它是女班，男的（角色）都是女的扮的。我那时候还很小，看到好看的儒雅的男孩在台上会唱会打，心里就喜欢”。

　　 说学艺：

　　遇到困难，总归自己要努力

　　徐玉兰说，“我自己十二三岁开始学戏，从来没想过要退缩”。当年因为家境小康，母亲是想女儿专心读书，不愿意她去吃那份苦。徐玉兰为此还和母亲闹过别扭，还好有一个懂戏、爱戏也懂她、爱她的祖母出来打圆场，她才最终走上了艺术这条路。她告诉记者，学戏虽然苦，但是因为自己喜欢，所以“从来没有觉得这么难（要放弃）。每次遇到困难，想到的总归是自己要努力”，小小年纪的她早已懂得自强、自立，绝不怨天尤人。

　　“14岁到了上海，一边自己演戏，一边看人家的戏”，徐玉兰很快在上海滩成名，成为炙手可热的当红小生，但相比成名，上海这个大码头对于当年的徐玉兰来说，更大的魅力还在于“学艺”：“我们那个时候每天有日夜两场（演出），上午还要去唱电台，晚上演完戏下来还要继续排戏。”她告诉记者，当时不仅演出频率高，出新作品的频率也相当惊人：“那时候我们一个戏，有一个礼拜好演（连着演一周）已经不得了了。”

　 　说继承：

　　要爱事业，全身心地投入

　　也正是因为自己爱戏，这一路走来不管有多少苦，都能闯过来，徐玉兰因此也特别想对后辈们说一句肺腑之言，“学戏这条路很辛苦，你一定要真的喜欢，全身心投入，而不能仅仅是为了好玩”。

　　“我们老了，如果身体允许，也可以继续为越剧做点力所能及的事情，但是这个事业还是要靠中青年，靠他们一代一代传下去。青年演员，要爱这个事业，全身心投入，如果仅仅是有一点喜欢，那碰到一点难处就会打退堂鼓。还有要努力，搞文艺，特别搞戏曲不是那么容易的，踢打翻滚都要来，不是随便玩玩，必须要刻苦钻研。”

　　 说探索：

　　要改，但不能改得不像越剧

　　在艺术上，徐玉兰从来都是坚定的改革派。采访中，谈到越剧的发展，老先生还是秉持自己明确的改革标准：“越剧要发展，现在条件比我们从前好多了，我们从前戏台班子很苦，到各地演出，常常是睡庙宇睡祠堂，而现在的条件就完全两码事情。现在要学越剧的人也很多，越剧需要改革，但是如果改得不像戏曲也是不行的。内容可以改，有好的内容，像我们当年《红楼梦》的创作，电影拍摄的尝试，都是可以的。现在也一样，有好的题材、好的演员，也是可以创新的。但不能改得不像戏曲，戏曲的基本规则不好动。如果我们越剧改得不像越剧，那也是不行的。”

　　 徐派传人钱惠丽眼中的徐玉兰：

　　演员和大师的区别，在于人格魅力

　　1981年徐玉兰在听一盘来自浙江诸暨越剧团的《红楼梦》的录音磁带时发现，演唱贾宝玉的钱惠丽，嗓音居然和自己年轻时十分酷似，连忙写信给诸暨越剧团，从小就视徐玉兰为偶像的钱惠丽闻“信”赶到上海，喜出望外地拜师。三十年来与老师的朝夕相处，钱惠丽告诉记者，成就老师艺术魅力的源泉正是她的人格魅力，“这就是一个普通的演员和大师的区别。”

　　 崇拜她不只因为“贾宝玉”

　　钱惠丽说自己钟爱越剧的缘起当然是徐玉兰的表演艺术和她的《红楼梦》：“她本身就是一个很神奇的人物，纯天然的这么有天赋的嗓子，对人物表演的激情，因此塑造那么多教科书级的戏曲人物。但她更加令我感动的是她们这一代演员忧国忧民的忧患意识，当年徐老师主动请缨到抗美援朝的前线去演出，她们就是有这样的精神。她对事业的贡献，绝不只是一部戏，更重要的还是她的人格魅力，艺术家走到一定阶段，没有人格魅力怎么可能去征服观众？”

　　 从不说狠话，但句句有分量

　　钱惠丽说其实刚来上海时,自己对徐老师有点怕：“不是害怕，而是敬畏。她从不跟人家红脸，但是说话很有分量。很多话对我影响很大，比如她常常说‘你做事情要为大家做’，‘你要说话一定要站在大家的角度说’。如果遇到不开心的事情，徐老师也总是用‘宰相肚里好撑船’来宽慰自己或别人。”在钱惠丽眼里，老师待人很好，说话从不锋芒毕露，非常沉得住气，有意见，也会慢慢说，修养非常好。

　　打动钱惠丽的，还有徐老师身上那种天然的谦卑意识，她从来没有因为已经是角儿了，而对艺术少了一丝一毫的付出。“艺术上我最得益的是《红楼梦》，1983年我们诸暨团来上海逸夫舞台演出，她主动来指导。我们当时对于这部戏的舞台调度完全没有经验，她就从头到尾重新给我排，手把手辅导。”

　　 生活里体谅人，也爱美

　　如今徐玉兰身体状况不是太好，但她对小辈非常宽容慈爱，很为别人着想：“老师有一段时间身体不好，身上插着管子不好说话，从美国赶来看望的孙子说‘阿娘我要回去上班，请了假以后再来看你’，她那个时候做了一个动作，拍了拍胸口，意思就是‘你放心去’。”“爱美”也是徐玉兰可爱的一面，“她爱穿高跟鞋，觉得穿起来很精神，别看九十多岁了，现在也一样爱穿呢！”