西藏主题音乐会在沪奏响 委约新作传递离天最近之声

　　“人们总是想去西藏，他们想要寻找什么？不是蓝天白云，是内心深处的宁静。”14日晚，藏族作曲家米久单增的民族管弦乐作品《天域神韵》在沪奏响，拉开了上海民族乐团西藏主题音乐会的帷幕。随后，作曲家王云飞的《雪山上飞翔的鹰》、马懋玄的《扎西德勒》、刘畅的《仓央之问》和孙小松的《玛尼的云朵》，以及上海民族乐团艺术总监王甫建的《布达拉组曲》一一上演，这些都是上海民族乐团委约创作的西藏主题新作。

　　对年轻的作曲家王云飞来说，原始而神秘的高原风光带给他内心的洗礼，小村落里民间音乐家演绎的古老音乐带给他听觉的震动。他的《雪山上飞翔的鹰》为双竹笛与管弦乐队而作。竹笛演奏家李婉慈充满柔情的笛声让人看见圣洁的雪山，另一位竹笛演奏家金锴的笛声阳刚大气，那是无所拘束地翱翔于天际的雄鹰。

　　关于布达拉宫，这座离天空最近的宫殿，王甫建要寻找的是汉藏民族文化融合的历史痕迹。他的《布达拉组曲》由“天际边的普陀罗”“风雪歌舞中的千年经纶”“太阳和月亮相会的地方”三部分组成。“在这里，你能看见太阳和月亮同时出现在天际，如同汉族和藏族两个民族的相会与融合。”

　　从2015年的《我们新疆好地方》到2016年《有一个美丽的地方》，再到今年的《天域神韵》，上海民族乐团采风的脚步走过新疆、云南和西藏，一系列聚焦不同地域和民族的新作陆续出炉。去年8月在西藏采风时，藏族作曲家米久单增亲自当向导，将采风的作曲家们带到他的老家山南，接受古老的藏族酒歌和仪式音乐的浸润。

　　米久单增写了许多西藏题材的西洋管弦乐作品，随着与上海民族乐团的合作，他将更多地尝试民族管弦乐作品。上海民族乐团还委约他创作了另一部作品《疯智》。