[艺术校园]“吟唱着，对话汤莎”昆曲公益演出走进交大[图]
2016年9月21日晚，高雅艺术进校园交大120周年校庆系列“吟唱着，对话汤莎”昆曲公益演讲及演出在上海交通大学闵行校区菁菁堂进行。国家一级演员、昆山当代昆剧院艺术总监、“中国昆曲王子”张军为交大师生们献上了一台精彩绝伦的昆曲普及演出，赢得了满堂喝彩。
来自交大的昆曲王子
主讲者张军看上去非常年轻，却已有三十年的昆曲演唱经验。身为昆曲小生的他有很多让人肃然起敬的头衔，比如国家一级演员、联合国教科文组织和平艺术家、上海张军昆曲艺术中心艺术总监等等，然而鲜有人知道，他同时也是一位交大校友。自1997年登上母校交大的舞台起，张军20年来一直致力于昆曲的普及和推广。
他和观众分享了一则当初在交大表演昆曲的故事，那时的年轻观众还不易理解感受昆曲的魅力，那场并不完满的演出让张军受到了深深的触动。“这场演出让我思考，也许昆曲在现代的表达是非常需要桥梁的，也许我可以去做这个桥梁，因为我比较年轻，懂青年人的想法。”张军曾多次前往海内外各大中学校进行公益演出，致力于扩展昆曲的传播渠道，为昆曲争取更多的年轻听众。
而今天，这位昆曲王子来到了交大。2016年正值汤显祖和莎士比亚逝世四百周年，也正值交大建校120周年。当交大遇见昆曲，当东方邂逅西方，必然会擦出别样的火花。时长两个小时的讲座可谓是别开生面意义非凡，无论是讲者还是听众，都用最诚挚的缅怀和敬意，默默见证汤显祖和莎士比亚的对话。
吟唱着，对话汤莎
长久以来，人们一直习惯将中国的汤显祖和英国的莎士比亚并称和比较，一东一西的两位文学巨匠，在同一个时代不同的空间中思考着亘古的文学议题。1594年莎士比亚写出《罗密欧与朱丽叶》，1598年汤显祖创作出《牡丹亭》；1601年《邯郸梦记》宣告汤显祖“临川四梦”和创作生涯的结束，同一年，莎士比亚写出了他所有作品中最长的巨著——哈姆雷特。1616年汤显祖结束15年云游生涯，与世长辞，而又是同一年，莎士比亚也溘然长逝。
他们从不知晓彼此的存在，两人在世时的经历也不尽相同。莎士比亚在当时就具有相当的影响力，几乎每部作品一问世，就能够在民间得到广泛传播，而汤显祖的戏本直到上世纪二三十年代才逐渐被国人和世界关注。“但是在戏剧的魅力上，汤显祖作品的力量过莎翁而无不及。”张军这般感慨道。
命运如此玄妙，它让“to be or not to be”的自我拷问和“良辰美景奈何天”的光阴叹息在四百年时光中两两相望，让今天的人们感受两者同样沉甸甸的分量。然而两者的结合却远比张军想象的困难，“在传统文化式微的现代，昆曲不得不去改变。但是昆曲的词必须是古文，韵调又百转千回，把这些改了，革了命就不再是昆曲。十几年兜兜转转，到底又回到原来的昆曲。”
如何用昆曲呈现哈姆雷特？如何用汤显祖呈现莎士比亚？这成了困扰张军许久的问题。直到有一天，他在网上看到一个九人念“To be or not to be,this is a question”的视频，视频中的九人尽管念的都是同一句台词，然而各有各的偏重和强调，张军此刻豁然开朗——“四百多年的经典作品在不同人眼里有不同的呈现方式，用昆曲排哈姆雷特是有守成和创新的可能的。而我选择用东方独特的音韵方式去驾驭他。”
张军开始倾尽全力去排这出意义非凡的昆剧。每天唱十个小时不过是基本，全剧的生旦净丑男女老少全部都是他一个人演，张军将这个看作是探索传统、回到最初的方式。
昆曲的一大特色就是蕴含许多藏在心底的幽微情绪，仿佛将声音捻成一条缠绵的线，如丝如缕浸润心灵，这样一种方式，恰能抒情地去表达哈姆雷特的挣扎与渴望。那一刻，张军觉得自己仿佛和哈姆雷特心意相通，在不同的世界里拥抱同一种情感。
这场名为“我，哈姆雷特”的公益昆剧将于10.13中华艺术宫首演，至16日全程免费。张军希望藉此向大众普及昆曲，希望用昆曲语言去承载世界名著，用当代去承载过去，用中华艺术宫去承载跨越四百年的时空。
传统文化的守成与创新
谈及昆曲，张军感慨昆曲的每一句唱词都自有章法，一句可能就要花上三五年的工夫。“昆曲就像是一棵树，特别沉默，特别骄傲。骄傲在其对曲牌体的执着，老祖宗留下的一点都不能改。”昆曲又如同打太极拳，讲求内力。他向观众展示了昆剧小生的基本站相：丁字步，跺脚，一只手背在背后，另外一只悬空放在肚脐高度，脚、手、指、眼神到位，活脱脱一位俊俏柔雅的翩翩公子，走步则行云流水，极为漂亮。在这一方舞台之上，唱词音乐动作眼神为昆曲世界的规范语言，华丽绽放。
张军还邀请四位观众进行互动，教起了《游园惊梦》中旦角和小生的基本动作，将全场气氛推向了高潮。这一欢乐纷呈的互动也让观众们更为直观地了解到，昆曲需要打破自我，去外化别人的喜怒哀乐。
张军强调得最多的，是昆曲在现代的转身与传承。六百年前，昆山腔徜徉在昆山人民的舌尖，流丽悠远；四百年前，改良后的“水磨调”走上历史舞台，以《浣纱记》惊艳初绽于人眼前。自此，婉转而儒雅的昆曲带着葳蕤与流水的芬芳，以它独特的柔曼风情，唱遍了江南的山水楼台，也唱遍了人间的街闾巷陌。一代又一代的艺术家都在重复着守成和改革，不是为了改而改，而是为了呈现那最感动的时刻。张军深沉地说道，“有很多旋律……戳中人心中最柔软的地方，不是我写的，而是老祖宗引导我流淌出来的。”
“昆曲是爱情，超越爱情；是人性，超越人性。如果说越剧擅讲人生观，京剧擅讲世界观，那么昆曲则适合讲述宇宙观——它超越时间空间，到了最高的境界。”