火爆的京沪"户外音乐节"今年为何冷清

　　作为近些年在国内兴起的演出产品，户外流行音乐节已渐渐成为都市年轻人的社交娱乐之一。昨天，“草莓音乐节”在上海世博公园开幕，“理想音乐节”在北京乐谷公园开幕。不过，相比去年“五一”京沪两地近10场的规模，今年总量锐减到2场的流行音乐节，从业态角度看显得非常单薄。

　　缺乏品牌规划、组织能力薄弱，致使不少新生流行音乐节夭折；而对于老牌流行音乐节来说，则要面对如何维持口碑，平衡日益上涨的成本的问题。有业内人士指出，并非市场需求缩水，作为舶来品的户外流行音乐节，应当寻找适合国内音乐消费的本土模式。

　　 场地越搬越远，运营管理能力跟不上

　　去年“五一”，张曼玉在上海、北京两地的草莓音乐节上开嗓，导致单日观众飙升至数万人，3天假期音乐节创下26万人次的纪录，成为国内流行音乐节火爆的一个缩影。从2000年第一届迷笛音乐节在北京举办至今，15年间各类音乐节品牌达到百余个，平均每年增幅达20%，节目也从国内乐队的“自娱自乐”，升级为如今海外大牌乐队集体加盟。

　　 如此“牛市”，为何今年却忽然冷清了？

　　业内人士透露，快速扩张让原本不够成熟的运营问题凸显。今年“缺席”的主办方有的是因场地问题被迫延期，有的因为配置不足而缩小了规模退出原有市场，还有的则因为运营不当干脆停办。不少乐迷表示，有不少音乐节甚至只办了一次就无声无息了。

　　一些知名乐队和明星的加入，虽然为户外流行音乐节拓展了新的观众，但也给运营方的管理带来了压力。很多户外音乐节在现场管理上并没有太多经验，既然手段升级有限，现有场地挖潜乏术，为了做大市场，就只能寻找更大的场地。因此，不少音乐节“打一枪换一个地方”，从市中心的公园一路迁移到近郊，甚至迁出了大城市。

　　费用越来越贵则是户外流行音乐节难以为继的另一个重要原因。市场的繁荣导致“音乐节歌手”演出费水涨船高，原本号称分享第一免费唱歌的，现在的出场费开价数万元；一些有点名气的歌手则在几年间出场费贵了10倍，唱一场至少数十万元。为了收支平衡，户外流行音乐节的门票也在几年间从数十元涨至数百元。

　　 差异化竞争中探索本土模式

　　如何寻找更适合流行音乐节发展的模式？有学者提出，不必将所有的流行音乐节都做成户外活动的“巨无霸”，应当根据不同城市和地区的特质，打造个性鲜明的群众音乐节品牌。

　　某品牌音乐节今年选择继续向中西部扩张，从去年的12个城市拓展到15个至20个城市。“规模相当于开在京沪音乐节的30%。”一位唱片公司掌门表示，就像很多电影在二三线城市很受欢迎一样，音乐消费也可以避开扎堆在大城市的流行音乐节。把不同定位的乐队按照城市音乐消费习惯定向输送，变争夺市场为开拓市场。与此同时，不少音乐人也开始思考流行音乐节的内容细分，民谣、新锐、海外流行，音乐节的品牌优势应该是更专业的内容定位。

　　值得一提的是，除了音乐这个核心产品之外，提升社交化的综合体验也成为不少音乐节尝试集聚人气的方式。某音乐节就请来一支“机车小分队”，和乐迷分享复古机车改装等时尚话题。“作为一个出现十多年的产品，户外流行音乐节在中国已经相当商业化，最终左右它的是观众和市场。”推出草莓音乐节的摩登天空首席执行官沈黎晖说，作为舶来品，户外流行音乐节不能完全复制海外的模式，必须找到适应中国市场的本土模式才会有持续的活力。