王珮瑜：她把京剧的门道掰开了、揉碎了，吸引了大群满怀热忱的年轻观众

来源: sh.eastday.com

　　人物小传：

　　王珮瑜，1978年3月出生，江苏苏州人。在京剧比赛上拿大奖，成长为上海京剧院国家一级演员，她也曾担心今后不会有观众听戏，但对京剧的热爱从未动摇。她读商学院，学习如何推动京剧当代化，学习通过制作系列演出或主题性演出，体现差异化和艺术家的个性化标签。

　　渐渐地，王珮瑜发现曾经京剧观众严重流失的状况已经改变，京剧发展到今天，有历史积淀、有行业自尊，有一大群满怀热忱的年轻观众，有全社会的支持。

图片说明：2015年12月22日，王珮瑜在“瑜音绕梁清音会”上演唱经典唱段《珠帘寨》。

　　“世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是还不知道自己喜欢京剧的人。”这是我常常说的一句话。十二岁时，我接触到京剧，京剧的力度、厚重感，一下吸引了我。

　　在我之前，专业戏曲学校从未招收过女孩子学老生。我十四岁破格进入上海市戏曲学校，克服了许多困难，在专业上小有成就。从全国京剧新苗杯、上海全国宝钢杯少儿比赛到全国青年京剧演员电视大赛，我都拿了大奖。

　　不过戏唱得好，并不意味着剧场内能座无虚席。

　　从小我就常常听孟小冬在1947年重新登台唱《搜孤救孤》录音，每唱一句，台下叫好声、掌声响成一片。但在二十多年前，京剧观众严重流失。其实不止京剧，戏校每个剧种演出，台上唱戏的是年轻人，底下坐着的都是六七十岁的白发人。我开始担心整个行业的前景，等到自己三四十岁的艺术成熟期，还会有观众坐在台下听我们唱戏吗？和我一样心怀忧虑的同学不少，有不少人毕业后就不再唱戏了。

　　虽然有这样的疑虑，但我从未动摇。偶然一次，因感冒没有好好休息，导致声带小结，影响了正常演唱。因为这样一个小“意外”，我才发现自己内心深处对京剧的热爱，舍不得那么多年付出，舍不得辜负师长们的期待。

图片说明：王佩瑜15岁时在《搜孤救孤》中饰程婴，获得“宝钢杯”全国京剧优秀少年邀请赛优胜奖

　　进入上海京剧院后，我发现周围有一群人都在为戏曲振兴而努力。上世纪九十年代，上海京剧院就成立了业余艺校，剧院组织一批专业演员深入全市中小学、幼儿园普及京剧艺术，剧院还在白领青年中开设了“Follow Me跟我学”等品牌推广活动。一开始非常艰难，需要去一家家学校做推广，学生也寥寥无几。然而经过二十年耕耘，上海京剧院的这些推广活动变得供不应求，越来越多社区、学校主动寻找京剧老师，形成了良性的循环。

　　传播京剧的手段也随着时代发展变得日益丰富。以前，要看戏，观众必须到剧场，现在有了互联网，我可以讲、可以唱、可以录音频、拍视频，可以在剧场里，也可以在高校，还可以做直播。2017年，我个人参加了40余场剧场演出，观看人次超过3万；喜马拉雅音频节目《京剧其实很好玩》更新100期，订阅用户超过2.3万，收听人次超过168万。

　　近几年来，全社会对戏曲的关注度越来越高，戏曲生态越来越好。电视台、网站综艺节目纷纷发出邀约，上海各区乃至全国各地竞相邀请戏曲演员为区域文化发展出谋划策。“余脉相传”王珮瑜京剧传统骨子老戏即将迎来第四季，演出票的销售速度也不断加快。我发现，演出现场80%以上观众都是40岁以下。

　　京剧能够吸引这么多新观众，是因为其本身的舞台感染力和艺术张力。京剧是时尚的，传统经典就是当年的时尚精品。我们新一代戏曲人，又在不断努力，将技巧、故事、艺术融合在一起，把戏里的门道掰开了、揉碎了，给观众看。

　　对我而言，求学从艺是不能停止的。每天都要面对新的困难，直到今天也是如此。我读商学院，学习如何推动京剧当代化，学习通过制作系列演出或主题性演出，体现差异化和艺术家的个性化标签。在打造个人品牌的同时，利用好资源为演出和传播服务。

图片说明：王珮瑜近照

　　我一直记得，电影《梅兰芳》中十三燕对梅兰芳说的一句话，“畹华啊，你要堂堂正正地把咱们京剧演员地位拔拔高。”从艺二十余年，我听到过质疑，受到过忽视，但都已经是过去。我始终为自己是一个京剧演员而感到骄傲。

　　京剧发展到今天，有历史积淀、有行业自尊，有属于自己的魅力。现在有优秀的戏曲演员和作品，有一大群满怀热忱的年轻观众，有全社会的支持。在这样的环境下，做一个有实力、有作品的好演员，并致力于京剧艺术的当代化，是我努力的目标。