"被爆笑"《雷雨》昨晚到沪 记者亲历笑的真相
东方网8月1日消息：据《新闻晨报》报道，北京人艺第三版《雷雨》因扮演周朴园的演员杨立新愤懑的5条微博而成为近期文化圈热点－－因为不满7月22日晚公益场遭北京的学生观众爆笑，杨立新在其微博上连发5条帖子，认为这样的公益场不演也罢。事件立刻激起热烈讨论，究竟是学生的文学素养不够？还是"经典"已过时，需要调整自己与当代观众对话的方式？
"被爆笑"的雷雨就在此时来到上海。昨晚起至8月3日一共有四场演出。记者从话剧中心了解到，除了8月3日临时决定要加演的一场，其余3场的门票早在两个月前就被秒光(加演场当天开票也被全部抢空)。上海的购票者中，九成是话剧艺术中心的会员，这意味着《雷雨》在上海将面对的大多是"阅剧无数"的话剧忠粉。如果他们也笑了呢？
7月30日，记者亲历了彩排场，这是不对外出票的演出，台下除了受邀的媒体，基本上都是业内嘉宾－－有笑声。昨晚，《雷雨》正式与上海观众见面－－依然有笑声。与此同时，上海的观众也没有吝啬掌声。
采访中，导演顾威很迷惑，"这，真的那么好笑吗？"观众也在自问，"我为什么会笑呢？"真相也许只有一个－－《雷雨》在"雷"与"被雷"的同时，已经引发了"经典该以何种方式与当代观众对话"的讨论，这才是最有价值的部分。是时候让经典走下"神坛"了，和当代观众来一场平等的对话了。
笑的真相:是什么让观众发笑？
■周冲和周萍成最大笑点
上半场笑点密集体现在周冲和周萍两位少爷身上。
剧本里的周冲是17岁的少年，阳光单纯。但舞台上的周冲，虽然演员的年龄至少在20岁以上，可脸上涂了两坨圆圆的腮红，穿着短裤，一脸呆萌，言行举止更是像个不到十岁的孩子，这样的反差很容易让观众跳戏。所以第一幕，周冲对繁漪说“我要跟四凤结婚”时，大家笑了。他几乎也同时占据了下半场大结局部分的多数笑点，尤其是当繁漪为了留住继子周萍，把也喜欢四凤的亲子周冲叫上来，繁漪对周冲说:“这个时候你还不说话？”周冲回答:“我没什么，你带她走吧，只要你待她好”……这个段落亦不出所料地让观众笑了。
大少爷周萍也是笑点密集的部分。原著里的周萍是软弱的、挣扎的、甚至连自己都无法依靠的男人，而演员将其演绎成纨绔子弟式的，这种解读令他和繁漪以及四凤之间的悲剧性被削弱，很难相信这样的纨绔子弟最后会去自杀。那么观众呢？一口一个“爸爸，我现在没有什么事情了”、“是的，爸爸”，观众被这样一个外表伟岸而油滑的青年在父亲面前的驯服给逗乐了，周萍占据了上半场大多数的笑点。
另一个引人发笑的人物是“愤青”鲁大海，他愤怒地开头、愤怒地结尾，表演的温度始终是水平的，没有高低起伏的情绪，又怎能让人不笑。
而周朴园、鲁侍萍和鲁贵等人，因为演员对角色的把握是准确的，观众就几乎没有笑场，并不吝对他们的掌声；繁漪的处理是有争议，她是否完成了第一主角的任务？戏才开演，讨论已经开始，但有讨论毕竟是可喜的。
导演顾威:“人伦天性”有什么可爆笑的？
杨立新在微博事件发酵后没有再接受媒体采访。开演前，导演顾威接受了记者的采访，他表示，自己也是那个公益场的亲历者，虽然没有杨立新那么愤怒，但他也很多的“不明白”。
“两大笑点我弄不明白”
从演员到导演，顾威说自己至少跟了《雷雨》300场，北京的这个公益场，是唯一所谓的“大笑场”，“我觉得到不了爆笑，我始终在现场。有人说你们应该从内部检查，我同意，但有些笑点我始终无法理解。”顾威提到一个笑点，不仅是那天的公益场，而是每个学生场到此必笑:“第四幕周萍要带着四凤走，繁漪拉着周冲出来阻拦，当周萍对四凤说‘你说你就要嫁给我’，繁漪对周冲说‘这个时候你还不说话？’周冲说，‘我没什么，你带她走吧，只要你待她好’。每到这个地方，不但是爆笑，而且还鼓掌。这个笑点出现在学生场绝对不是一次了，我就不明白了，明明观众知道这是一个乱伦的私奔，居然还爆笑，居然还热烈鼓掌？可以说整个《雷雨》学生场的演出当中，最热烈的一次鼓掌就出现在这儿，我只能检查，可能我们表现得不好。”
令顾威感到无法理解的另一个笑点也出现在第四幕戏快结束时，周朴园对周萍说“她(鲁侍萍)虽然没有什么好身世，可也是你的母亲，你不能忘了人伦天性”，“台下立刻爆笑。我感觉我真是不理解，要求‘人伦天性’有什么可笑的呢？有什么可爆笑的呢？”他表示一方面人艺需要自我检讨，一方面，“观众可能也需要自我审视一下吧。”
■民国范儿的台词有些不合时宜
第二幕周萍对繁漪说:“年轻人一时糊涂做错了事，难道你就不可以原谅吗”；
相见一场，周朴园对鲁侍萍说，“都这么大年纪了，我认为我们不必再哭哭啼啼的”；
“愤青”鲁大海登场，被家丁抓住后被周萍扇了一个耳光，已经认出周萍是自己大儿子的鲁侍萍对着周萍不敢相认:“你是萍？……凭，什么打我的儿子”记者认为这句双关非常精彩，但台下还是有观众笑了。
正如导演说的，话剧对曹禺的原著是忠实的，这令观众可以比较纯粹地体会到早期话剧的原汁原味，这是看《雷雨》过瘾之处，也是杨立新此前到沪宣传时跟记者一再提到的“话剧的魅力”。但“隔着80年的月亮”往回看，对当代观众而言，这些充满着民国范儿的台词是有着时间的味道的，有人欣赏、有人联想，笑声究竟何来，值得玩味。
■老套的“装置艺术”让惊悚变搞笑
全剧另一个密集笑点出现在第三幕，四凤家里。当四凤打开窗，周萍半边脸带伤从窗户跳进屋子时，台下观众爆笑，伴随微弱尖叫声。几句对白之后，舞台上一个闪电劈下来，繁漪戴着夸张英式礼帽的剪影出现在窗口。这一幕十分惊悚，观众几乎被吓到，随后笑声起。
在如今的大片时代，舞台上的“装置艺术”哪怕有些老套，都有可能在观众眼里已经成为“喜剧元素”。
“如果观众笑，就是演员的问题”
《雷雨》并不是第一次遭遇笑场，顾威告诉记者，上世纪50年代的第一版也有过:“那时朱琳老师演鲁侍萍，演到‘你是萍？……凭，什么打我的儿子’时，观众总是笑，于是朱琳就把这句词拿掉了。后来周总理看完戏，给朱琳老师打电话，问她为什么那句词不说了？朱琳说因为观众听到就笑，周总理说，那不是曹老爷子写的问题，是你们的表现问题，这句词一定要说。后来朱琳老师就调整了，大家也不笑了。”
这两天说人艺《雷雨》“过时”的提法很多，但顾威说，人艺每一版对《雷雨》的解读都有清晰的变化:“1954年的时候阶级论、阶级分析主导了对《雷雨》的解读。我们1989年人艺那一版则更强调这是个社会问题剧，反对封建家长制、一言堂，但曹禺说过‘我的《雷雨》不是社会问题剧’。所以到了这个第三版比较大的变化是把繁漪扶正为第一主角，解释上和以前不一样，是人性的挣扎与呐喊，这个是与时俱进的，我觉得也符合曹禺先生当年作为一个23岁的年轻人，对旧家庭愤懑的发泄。”
有变化，那为什么观众依然还是笑了？顾威认为这《雷雨》之前的556场演出，只有一场笑，这个从概率上来说，也不能令他把更多精力放在求解上。他还是有他的固执，“我告诉你，《雷雨》闹不清楚，要闹清楚了那也就不是《雷雨》了。”但他同时也承认，周冲的角色是没有掌握好，“才引起观众那么大的爆笑和鼓掌，但是那个地方，二少爷不知道是乱伦，观众应该是非常清楚乱伦关系的，我们要怎么去调整，让演员说轻一点？真的很难把握，我不明白“乱伦私奔”怎么就那么好笑。”他依然感觉非常困惑。
［评论］
●得得 60后彼时之庄重，此时之滑稽，隔了一个时代，已经是夏虫不可言冰。在今日之世，《雷雨》的“主题”早已失去所谓“控诉旧社会的腐朽与黑暗”的依傍，如果舞台上的表演不足以呈现人性的复杂与多义，那就很难在新时代的观众那里重新获取抵达其心灵的通行证。若失去精神共振，仅就情节而言，《雷雨》可不就是狗血四溅天雷滚滚吗？
●和璐璐 70后
有现场观众也在网上叫屈，称这样老套的台词和表演离现在青年人的语境太远。但其实，在1996年前后，我第一次坐在剧场里看话剧《雷雨》，现场也同样是笑声不断的场景。正如我们面对台下的哄笑，仅仅责备一方无益，也许每个人都该找找原因。
●吕彦妮 80后
如何对一个文本进行当代性的解读，让观演之间产生真正有效的交流，使剧场空间变得有趣或者令人心生敬畏，不辜负表演艺术家的付出，表达出艺术和生活之间那道微妙的缝隙……从某种程度上，我们所有人都应该珍视“公益场”中那些中途发笑了的年轻观众，他们没有什么关系需要去维护，也没有任何权威值得去逢迎，他们的笑声打破的东西，就是今日的创作者需要去重新建立的。
●李壮 准90后
笑与泪可以并行不悖。不了解这一点，你就很难真正走进“90后”观众的内心，他们只是把这种“笑＋泪”的审美惯性带到了人艺的演出现场，这并不意味着他们对作品缺乏尊重。我曾留意过身边观众的表情:他们可以在前一秒发出笑声，但下一秒，就会在悲剧的预兆中紧张地捂住嘴巴。
(摘自《北青艺评》)
