魔都爱乐小青年 一到周末都涌向这闹中取静的艺术中心

08.12.2016  10:09

原标题: 魔都爱乐小青年,为啥一到周末都涌向这处闹中取静的艺术中心?

与其他LIVE HOUSE相比,浅水湾文化艺术中心的音乐现场更全面、更阳光,也许今天听到的是摇滚,明天听到的就是二次元。不固定于一种音乐,这也是所谓“多元化”的由来。

各类音乐节越来越受到人们的追捧,伴随着独立音乐的潮流兴起,人们对LIVE HOUSE这种表演形式已经不再陌生。风行上海的LIVEHOUSE音乐,到底有何种魅力?哪里可以体验到真正专业的LIVE HOUSE?有着“年轻音乐活动地标”之称的浅水湾文化艺术中心,“藏身”热闹长寿商业商务区一处闹中取静的所在。幽静的江宁路与宜昌路交接处,高档小区群落中,记者走进整处精致而不张扬的剧院,在这里感受到年轻爱乐人的生活方式。

LIVE HOUSE魅力何在

我几乎每个周末都会到这里嗨。”家住镇坪路的“90后”女孩小郑说,她家距离浅水湾文化艺术中心很近,可以近水楼台先得月,每周都呼朋引伴到这里参加活动,欣赏LIVEHOUSE音乐会,有时还会惊喜地遇上一些签售会、时装秀、音乐剧和儿童剧等等。对于许多年轻人来说,镁光灯和低音炮能让他们缓解刚刚踏上工作岗位的压力。

LIVE HOUSE这种音乐演出模式源于日本,一经推出,便迅速风行于全世界。它为艺人们提供进行音乐现场表演的场地,表演以band为主,无论是单个歌手表演还是几人的合唱,都必须有现场乐队伴奏,不会出现假唱现象。LIVE HOUSE的另一种属性,则是新颖的时尚生活方式,它既能为听众营造一个轻松自如的氛围,还是一个能按各自喜好来欣赏流行音乐的空间、一个介于大型演唱会和非专业演唱会之间的欣赏音乐的理想场所。

浅水湾文化艺术中心自2012年10月起正式开放以来,每年举办的LIVE HOUSE也在逐年递增,短短四年已经完成近千场演出,除了陈珊妮、李泉、袁惟仁、黄小琥等“大咖”来过这里,也有一些国内外知名度不太高的乐队及艺人。

在发烧友的眼里,LIVEHOUSE的魅力就在于,它不同于以往的电台打榜和网络上传,而是更侧重于歌手与观众的现场互动,演出气氛往往远胜于大型的体育馆的效果。而相对于自上而下的名人提携或资本包装,LIVE HOUSE模式的成名之路更具草根性,也更加透明化。

二次元”也能登堂入室

摇滚、民谣、朋克、布鲁斯,甚至是动漫、二次元……这里多种多样的音乐形式,吸引着各种不同的受众群。

负责这里经营管理的上海牡丹影视传播有限公司总经理朱寅介绍,如果将中国演出产业的现状以金字塔的形式表现出来的话,中国音乐演出的现状基本上可以归结为塔尖和塔底两种状况。一种为处于塔尖的体育馆演唱会——大明星、大手笔、大制作,但是其过程中忽略了现场音乐与歌迷之间交流的真实感;另一种,则为处于金字塔底端的演艺广场以及娱乐演出夜场——非专业的灯光、音响搭配杂乱的表演类别,其表演过程中忽略了现场音乐带给观众的美感。而LIVEHOUSE恰巧兼备了二者的优势,也弥补了其中的缺憾。

在日本,LIVE HOUSE早已形成全国范围的连锁,同样也具备专业的现场演出场地、高端的灯光音响配置,成为流行音乐的传播中心,也成功输送出了大量优秀的音乐人,但在中国却只有选秀节目这一个平台。这里的现场表演以及音乐人和粉丝的互动,为草根原创音乐人建立了一个渠道,最关键还得要靠好的作品来支撑。

曾有一个不太知名的日本乐队在这里举办过一场音乐会,尽管票房不很理想,但粉丝们欣喜若狂地赶来,不敢相信上海竟然有这么一个地方可以看到自己喜欢的演出。浅水湾经常引进这样的音乐会,在增加乐队知名度的同时,也扩大了文化艺术中心的影响力。

要在上海开LIVE HOUSE连锁店

未来LIVE HOUSE发展方向应是全国连锁店,只有全国连锁店的目标达到了,LIVE HOUSE模式在中国的盈利时代才能真正来临。LIVE HOUSE将不仅是一个音乐演出活动场所,它创建的更是一个中国流行音乐品牌。只有通过连锁,才能最大限地发挥资源的合理利用、凸现音乐演出宣传力度的倍增效果,同时也为世界各国的音乐人建立一个交流的渠道,也让不同性格和爱好的年轻人在一起交流互动。”朱寅觉得,在上海做LIVE HOUSE一定要有长远的规划,多学习其他国家的成功经验,必须与时俱进,跟上潮流。

就目前国外成功音乐演出现状看来,仅东京就有多达数百家专业演出场地,30多家可容纳1000-1500人的剧院式LIVE HOUSE。朱寅称,公司下一步就是要做精准定位的音乐,目前已经在重庆、无锡、成都、武汉推出连锁店,计划在五年之内扩大到10家店,覆盖6到7个城市,未来还将到香港、台北甚至东京开启连锁。同样,这些连锁店也不仅只是局限于做LIVE HOUSE,还将涉及画廊、电台直播间、排练房等其他方面。

这不仅是流行音乐市场发展过程中所必须形成的演出产业形式,也是我们寻求了许久的市场新方向,要把LIVE HOUSE形成一个产业链,比如把上海的原创音乐传播到其他地方去,也为其他地方的原创乐队提供更多展示的舞台。”朱寅称,与其他LIVE HOUSE相比,浅水湾文化艺术中心的音乐现场更全面、更阳光,也许今天听到的是摇滚,明天听到的就是二次元。不固定于一种音乐,这也是所谓“多元化”的由来。“我们之所以建立这样一个全国连锁,就是想把各个地区的文化融合在一起,并让它们发生碰撞。