简介极简介绍马虎 第十届上海双年展陷争议漩涡

　　11月25日消息：上海艺博会、ART021收官之后仅一周，上海双年展又开幕了。近年来，在中国当代艺术中心东移的大潮中，上海各类艺术博览会、艺术展览都各显神通，无论是立足学术和艺术区集群效应的西岸，还是开发影像市场的PHOTO上海，都收获了良好的口碑、取得了不俗的成绩。然而，这一效应并没有延续至刚刚开幕的第十届上海双年展。开幕当晚，现场就凝聚了不少争议。不少沪上资深媒体人表示：“今年的双年展让人摸不着头脑，虽然艺术形式多样化，但主题不明确，现场就如同是个大杂烩，什么都可以扯进来，但又觉得没多大关系。”

　　 考验观众的理解能力

　　本届双年展的总策展人是来自德国的安塞姆·弗兰克，他为今年双年展提出了“社会工厂”的命题，认为艺术也是“社会性的生产”。上海双年展官方解释称，“社会工厂”为总主题，旨在重新衔接艺术与社会的关系，拆除长期以来横亘在艺术和社会之间的藩篱，建立起两者的双向通道———艺术可以是社会事实的结晶，社会可以是艺术生产的结果。

　　由于弗兰克是柏林世界文化宫的视觉艺术和电影部主任，观众不难发现，过去双年展上大量吸引眼球的装置艺术，被今年展览上频频出现的文本、文献、影像作品、现场表演取代。这样一来，也就更考验观众的理解能力。

　　记者观察到，本届双年展上，刘鼎的声音装置《1999》是现场占地面积最大、互动者最多的作品，60个整齐排列着的电话机和30堵白墙位列上海当代艺术博物馆二楼展厅。拿起听筒，里面传出上世纪八九十年代的流行歌曲，虽然不明白作者究竟要表达什么，但走过路过的观众还是积极地拿起听筒听上一会儿歌曲、拍上几张照留念。一位艺术爱好者表示：“这个阵势挺有意思的，互动感很强，但是弄不明白在说什么。环绕作品一圈，最后在30堵墙的最深处看到寥寥几字的介绍：刘鼎的声音装置《1999》。如果有更详细的简介，当代艺术或许就不会离观众那么远了。”

　　其实，这样的问题并非特例，国内大多数的艺术展览，作品简介都比较马虎，这无疑为普通市民理解当代艺术设置了不该有的障碍。

　　 当代艺术还是要接地气

　　展览现场，一位来自上大美院的研究生在接受记者采访时表示：“上海双年展和上海艺博会截然不同，艺博会走的是商业化路线，所以更接地气。而双年展更学术化，是一种当代性的探索，观众看不懂也很正常。”一位观展的普通市民也认为：“虽然不能完全看懂，但两年一次的上海双年展已成为固定的沪上文化艺术品牌栏目，如今上海市民的消费方式发生改变，更多人选择体验式消费。周末和同伴约会、找乐子、看新鲜，为调节心情看看双年展挺好的。”

　　上海大剧院画廊相关负责人接受记者采访时则表示：“如今的当代艺术似乎只是为了艺术而艺术。”观众欣赏中国当代艺术“看不懂”成了常态。而推测“看不懂”的原因，最常见的解释是观众欣赏能力有限，思想深度不够超前。然而，中央美术学院副院长徐冰近日给出了另一种解释：当代艺术家欲摆脱工匠身份获得哲学家资格，但自身思想并非深刻，最后变得“胡言乱语或装疯卖傻”，反让观众背上“不懂”的罪名。而批评家蒋安平也认为“社会学对中国当代艺术造成沉重伤害”。

　　在艺术理论中，当代艺术更注重在装置艺术、表演艺术和影像艺术领域中探索崭新的美学形式。而今，“让大众看不懂”似乎成了它的又一个标签。徐冰认为，当代艺术反技术、哲学化是个困境，“实际上他们又没有那么深刻，反把自己弄成了什么也说不清的‘哲学家’，被愚弄的观众还背上了一个不懂的罪名。”

　　此前，中央美术学院教授、油画家王华祥已直率地指出，当代艺术还是要接地气，“中国的当代艺术好像一直在生产一种出口的产品，而不是面对国内的需要。这种局面正在发生，相当多的画家已觉悟到必须创作出符合这块土地、符合中国人审美以及与中国人发生关联的作品。”