好的表演有匠有艺　一定不是流水线制造的面具

　　原标题: 好的表演一定不是流水线制造的面具

黎安《荆钗记·见娘》剧照。

　　问:最大的爱好是什么?答:古琴。

　　问:最想做的事是什么?

　　答:多排点自己想排的戏、挖掘更多的昆曲老戏。之后想好好培养学生，把昆曲传承下去。

　　问:接下来的计划是什么?

　　答:创排　《琵琶记·蔡邕传》，计划5月演出，随后创排　《西厢记·草桥惊梦》。

　　在上海昆剧团见到黎安时，他刚结束一场排练。进剧团23年来，不论寒暑，有“戏痴”之称的黎安几乎天天都去团里练功、排练。“昆曲还有个名字叫做‘水磨腔’，就像用石磨磨面一样，要一圈圈慢慢磨细了。”黎安说。

　　戏如此，人也同样。从1986年考入“昆三班”至今，黎安在昆曲的艺术路上已经走了整整30年。这位白玉兰表演主角奖、中国戏剧梅花奖得主，在从艺的前15年，几乎没什么上台的机会，因为个子太高，连龙套都没得跑。但艺术就是这样，急不得。就好比练书法，先要临十几二十年的帖，把基本功练扎实了，之后内心的领悟和风格才是水到渠成。秦钟、唐明皇、崇祯这些千差万别的角色，都是这样“磨”出来的。

　　只是，并不是所有的人耐得住时间和舞台双重的“磨”。如今，“昆三班”还留在上海昆剧团的小生，只剩下黎安一个了。

　　黎安说时常会感到自己这代人有责任，把昆曲内在的那套丰富的表演体系留下来、传下去。

　　“昆剧‘传，字辈能演的折子戏有三四百出，到了我老师那一辈有两百多出，再到我们手上，只剩下不到一百出，剧目面临凋零和失传。”因此，他在老师岳美缇的支持和帮助下，着手恢复一些已近失传的传统折子戏。入选“青年文艺家培养计划”后，他所规划的个人目标，是尽力改善昆曲剧目和戏码萎缩的现状。“希望在我们的努力下，一些目前只留下文本的经典剧目，能在舞台上重新地‘活，起来。”

　　眼下，黎安正在利用排练和演出之外的私人时间，复排　《琵琶记》。《琵琶记》　在明朝和　《西厢记》　齐名，家喻户晓，剧本是双线结构，分蔡伯喈和赵五娘两条脉络，如今通行的版本只留旦角赵五娘相关部分，小冠生蔡伯喈的戏份很少见于昆曲演出，反而是泉州梨园戏《蔡伯喈》成为《琵琶记》　的另一种珍贵遗存。黎安认为，《琵琶记》中《辞朝》、《赏荷》、《盘夫》和《书馆》历来被视作小冠生代表剧目，本不该匿迹于舞台。此外，蔡伯喈面对种种抉择时，内心复杂的动机和摇摆的情感，因此牵扯到的暧昧晦暗的道德话题，这些都是昆曲所擅长表现的。“昆曲独有的音乐、人声、身体、文本的综合互动，能够呈现无限复杂的人的情感、人的戏剧。这些存在于昆剧传统中丰富的可能性，也是我在重排老戏的过程中努力寻找的。”

　　排戏的进度很慢，黎安用了大半年的时间，重新梳理文本，整理唱腔，没有现存的舞台资料供参考，从文本到舞台是一次从无到有的冒险，从古老的文字里召唤出什么样的情感，什么样的人物活在什么样的环境里，舞台上，身体的每一次微小动作都要经过反复实验。现在，《南浦嘱别》　和　《辞朝》　初步完成，《赏荷》、《盘夫》　正在进行中。他认为排练的本质是不断试错的习作，也是不断祛除杂质的过滤，直到表演让抽象变成现实，传递出语言所不能转述的生命体验。“急不得，好的表演一定不是流水线制造的面具。用大价钱请名导演、名编剧，每个环节都找业内名头最响的，组出超豪华的班底，用一个月的时间排一部戏，然后各奔东西，这当然是一种做戏的方式。只是我不太能接受。”他明白市场和工业的游戏规则，但他留恋手艺人作坊里的细致和极致，他说，昆曲经600年流传，有匠有艺，唯独不是工业，它的味道是要慢慢“磨”出来的。