70年《白毛女》经典依然 抓住时代观众大剧院掌声阵阵

　　东方网12月6日消息：昨晚，年过八旬的著名歌唱家任桂珍坐在靠近舞台的座位，能够把歌剧《白毛女》看得更清楚。60多年前，任桂珍初登舞台，第一个饰演的歌剧角色就是喜儿，“雷佳这一代青年演员特别不容易，《白毛女》故事年代离他们很远了，青年演员深入生活，反复锤炼，才有如此传神的演出。”舞台上，杨白劳与喜儿诀别；舞台下，任桂珍眼角湿润。

　　剧院根本不担心票房

　　伴随时而铿锵有力、时而婉转悠扬的歌声，全场逾千名观众都如任桂珍般沉浸于剧情中，目不转睛。《白毛女》巡演11月6日在延安启动，11月中旬上海站演出票发售，一天多时间售罄。上海大剧院总经理张笑丁介绍，《白毛女》还没开票，已有多方询问上海演出阵容。文化部牵头复排民族经典、多位前辈艺术家参与、明星主演与国字号团队，让《白毛女》上海站未演先红，用张笑丁的话说，“没怎么缓过神来，票已经卖完了。”其中既有公司、学校团购，也有散客购买。观众平均分布于各个年龄段，中年、老年观众怀旧，青年观众因阵容慕名而来。在文化部、市委宣传部、市文广局支持下，上海巡演80元演出票占全剧院可售票60％，其他两档分别为180元、280元。张笑丁表示，“《白毛女》知名度和演出团队，让我们完全不需要担忧票房。”中国歌剧舞剧院歌剧团副团长、《白毛女》导演助理朱亚林直言，70年过去了，时代变迁，但《白毛女》众多真实朴素、被老百姓接受的元素，如经典唱段《红头绳》《北风吹》，至今仍有巨大吸引力。针对当前文艺创作存在有数量缺质量、机械化生产、快餐式消费等现象，《白毛女》在创作观念、创作方法上的导向作用，引导文艺工作者始终坚持以人民为中心的创作导向。85岁的郭兰英为让青年演员真切地体会角色，一遍一遍示范。排练中，郭兰英表演向杨白劳“下跪”，第二天膝盖肿得老高，引发脚趾感染。她每天一早提前到医院让医生挤出脓液，然后忍着疼痛，一瘸一拐到现场接着排练。她总是对大家说:“我要把我知道的都传下来，要不然对不起那些大师。孩子们，快来拿吧！”演员们从刚开始的按时到场、变成提前候场热身；从下午的休整，变成自发进行练习提高；从有我的戏我在场，变成全体演员观摩学习排练。这一切，都为剧目成功创排奠定了坚实基础。

　　 上海观众找回昔日记忆

　　《白毛女》兼收并蓄、博采众长，正确处理民族文化与外来文化的关系，大力推动艺术创新，也让青年演员大受启发。雷佳表示，《白毛女》借鉴戏曲传统，为中国民族歌剧发展提供了思路，角色扎红头绳、揉面、推门，都是无实物表演，虚实结合，将写意和写实融为一体。

　　郭兰英反复强调的“演员说话时有唱歌感觉，强调音头，关键词加强语气”，也让上海观众似曾相识、意犹未尽。任桂珍昨天表示，民族歌剧只要抓住时代脉搏、时代声音，就能抓住观众的心，大有前途。

　　《白毛女》在延安演出时，耄耋之年的老观众提到白毛女回家了，热泪盈眶。在山西演出时，台上演到大春跑到山西省当兵，台下全场沸腾，演员们懵了，还以为演错了。在河北石家庄演出时，剧组特地用大巴车接来石家庄平山县北冶乡河坊村老乡。河坊村既是白毛女故事原型地，也是歌剧复排时剧组深入生活的地方。演出结束，观众和演员抱成一片。在广州演出时，剧组一度担心岭南地区受港台文化影响，对北方农村70年前的故事未必买账，然而年轻观众报以热烈回响。来到上海演出前一天，主创团队表示，“上海是个大码头，在这里唱红了，代表了全国的认可。”

　　昨晚，《白毛女》让上海观众找回了昔日的记忆，也看到新时代民族歌剧的勃勃生机。谢幕时，反派演员上场，观众席爆发会心的微笑；饰演杨白劳的高鹏向观众飞吻，饰演大春的张英席身着军装敬礼，饰演喜儿的雷佳伴着《北风吹》旋律，从台后奔向台前，激起一阵比一阵热烈掌声。走出剧场，还有观众在找寻节目册，希望带回家留念。

　　剧组表示，没有机会抢到票，也不用太遗憾，由歌剧原班人马主演的3D舞台剧电影版《白毛女》正在紧张进行后期制作，年底有望完成，让70年经典绽放更加蓬勃的活力。