让孩子们爱上中华创世神话 上海排了这样一部“女娲补天”
图片说明：《创世》剧中的角色水神、火神设计图
“女娲要更具人性，不要戏曲范儿。”在一个下着小雨的午后，上海木偶剧团的排练场里，一群年轻演员在团长何筱琼的带领下，正如火如荼的为他们的原创新戏《创世》排练着。明年1月，这出木偶剧就将在沪上演。
图片说明：木偶剧团的演员们正在朗读《创世》剧本。
国际导演打造中西合璧传统戏剧
木偶剧《创世》是上海市“开天辟地——中华创世神话”文艺创作与文化传播工程第一批创作任务之一。虽然以创世神话为原型的艺术创作颇多，但以女娲补天为题材，加入新编的原创故事，制作成儿童互动性强的木偶剧，恐怕还是第一次。正因身披许多“第一次”，上海木偶剧团从上到下都不敢怠慢。团长何筱琼说，为此，剧目在创作之初，就邀请了来自新加坡的导演与舞台设计团队。
也许很多人会有疑问，一个中国题材的剧本，怎么会邀请来自国外的导演和设计团队？何筱琼说，这与上海木偶剧团这几年“请进来、走出去”战略大获成功不无关联。此前，上海木偶剧团就把《花木兰》改编成皮影戏，在国际赛事中斩获重要奖项。除了“叫好”，这样的创新剧作还十分“叫座”。获奖之后，国际巡演订单纷至沓来，这让木偶剧团尝到了“甜头”。何筱琼分析说，《花木兰》在国际上知晓度不低，加上皮影戏作为中国传统艺术，也深受国外人士喜爱。这版《花木兰》中一大特色是，对于光与影的运用十分现代化，让人倍感“洋气”。这种中西合璧的效果，获得成功实属自然。因此，在此次《创世》的创作过程中，上海木偶剧团也毫不犹豫的邀请了国际团队。
“新加坡导演以前创作过许多先锋话剧，并且新加坡也是一个多民族文化融合之地，华人导演的背景，有利于他理解中国传统神话故事。”何筱琼说，导演着力于思考演出的思辨性、民生性，加上许多互动，确实为现场表演增色不少。其他演员们也纷纷表示，由于导演要求严格，他们声台行表的练习上也更加认真、努力。
图片说明：上海木偶剧团团长何筱琼带领演员们朗读剧本。
原创剧本有一个“中国芯”
虽然舞台表演上的手法，借助了许多创新、先进的形式，但整个剧本，依然有着一个“中国芯”。原创剧本来自上海话剧中心的编剧韩丹妮。“光中国神话故事我就读了好几遍，但始终觉得神仙的时间线挺乱的。”这反而给韩丹妮留下了创作发挥的空间。韩丹妮是话剧中心借调来木偶剧团“体验生活”的，在记者采访时，剧本已经改了8版。创作之初，韩丹妮就设想把这部传统戏加上一点现代感，这与新加坡导演团队不谋而合。
虽然讲述的是“神仙打架”，女娲牺牲自己补天的传统故事，但《创世》的开局却很现代。人类的诞生带来了文明，文明的进步中诱发的人类的贪婪和欲望需要正视。导演和编剧创作这出戏的主题如此，全剧也一直围绕“人、动物、自然生态之间的关系”展开情节。期间，剧本虽数易其稿，但主题始终未变。韩丹妮说，剧本初稿完成之后，她还经过了一场“大考”——“朗读会”专门评议。“朗读会”作为木偶剧团的一大特色，目的就是“打磨剧本”。演员们代入角色朗读，由木偶剧团邀请各路传统文化“大家”评议。每个小细节都不放过，反复几轮修改，堪比“大片”水准。在随后的排练过程中，只要发现不顺畅之处，韩丹妮都会搜集大家意见、细心修改。进入11月的彩排期后，剧本的改动虽然幅度不大，但更为精益求精。
图片说明：《创世》的演员们进行排演。
如何让孩子爱上中国神话，《创世》团队这样说……
编剧韩丹妮说：“这出传统戏，一定会让现在的孩子们有所收获”，这也是她在戏中加入现代情节的初衷，“先得引起孩子们的注意”。
对于如何在孩子中传播传统文化，团里最小的演员，1997年出生、在这出戏中扮演“水神”的邓欣欣说：“现在这一辈的年轻父母，很少有机会为他们的孩子讲述中国神话故事。”在邓欣欣的观察中，创世神话虽然现在被称之为艺术、文化，但归根结底，还是通过父母口述，讲给孩子的“睡前故事”。不过，随着时代的进步，大众对文化品位的改变，很少有父母会刻意为孩子系统的讲述此类神话故事了。“不妨让他们带着孩子，走进剧场，观看演出。”邓欣欣很有自信通过《创世》的表演与现场互动，孩子们一定会对传统文化产生兴趣，父母再适时从旁讲解，传统文化传承就在轻松愉快的气氛中完成。
“这个作品是给孩子们看的，既要符合他们的口味，又要把传统文化所要传达的精神讲清楚”，何筱琼透露，为了让小观众们更好的理解该剧主题，主创团队还有意增添互动环节，让孩子们现场使用环保、废弃材料制作小木偶、小道具。何筱琼认为，虽然儿童木偶剧的观众是孩子，但他们的思想成熟度远超家长的想象，传播传统文化也大可不必“端起架子”。创新表演手段、古今结合，在寓教于乐中完成既叫好又叫座的传统文化传播，才是传统艺术发展的出路。
来源:东方网