古琴音乐会票卖得好 上音教授:面对古琴热很困惑
12月4日消息：今天，当代古琴音乐周在上海音乐学院启幕。3场音乐会门票在开幕前两周就已售罄。“现在只要是古琴音乐会，票房根本不用愁，票子卖得‘野豁豁’。”负责操办音乐周的上海音乐学院民乐系教授戴晓莲这样说，脸上却不见喜色。“和以前比起来，古琴是热了。但是，我很困惑。”
戴晓莲是上海市人类口头传承非物质文化古琴艺术传承人。她少年时期随外叔公、著名广陵派古琴家张子谦学习古琴，之后又参学于吴景略、吴文光、姚丙炎、龚一、林友仁、成公亮等多位古琴名家，是古琴界中生代的代表人物。而她的困惑来自于，古琴这一中国传统文化在音乐中的载体，今天却被商业绑架了。
古琴热了，专业学生的机会仍然很少
去年12月中旬，戴晓莲牵头成立了上海古琴研究会，到音乐周举办的时候，恰好是一周年。也就是在这一年里，戴晓莲一改过去的低调作风，抛头露面的次数渐渐多了起来。“其实以我的性格来说，我是不愿意张罗这些事的。”为什么还是张罗了呢？她长长地叹了一口气:“我为学生们抱不平。古琴热了，可是古琴专业的学生，机会仍然很少。”
学生毕业之后，最常见的工作去向是被很多琴馆招去做老师，在戴晓莲看来，这和找不到工作没什么区别。“可能他们自己觉得还不错，到处上课，一个月下来收入也不少。可是前途呢？你的追求呢？你的进步呢？那么辛苦地学了十几年，每天拼命地练，指甲磨出了坑，琴弦沾上了血，难道不是为了承担更多学术和专业上的使命吗？不是为了对于古琴艺术的发展做更多贡献吗？”
在戴晓莲心目中，专业学生的理想去处，是乐团以及专业院校。“国家的正规教育机构应该更多承担起推动古琴艺术发展的职责。”不过令人感到遗憾的是，很多艺术院校以及一些高校的音乐系，还没有真正把古琴当做一门很重要的课程。“我去外地演出做讲座，一些高校的领导都会说，古琴很好，希望能够经常来做讲座，但对于开课的建议，往往会被坚决地回绝。”
琴馆多了，古琴成为“新四大俗”之一
即便是古琴热这件事本身，也没有让戴晓莲感到乐观。在今天，学古琴已经和开会馆、喝普洱、买iPhone一起，被戏称为“新四大俗”，一门心思爱着古琴的戴晓莲觉得很不是滋味。“这说明很多人不是出于喜欢去学古琴的。你听到过这句话吗？要想出名快，弹古琴；要想赚钱快，做古琴。”
更让戴晓莲看不过去的是，当古琴一举迈入了“琴馆时代”，普通人学琴并没有因此变得容易。师资力量严重不足是首要问题。京沪两地音乐学院每年的古琴专业毕业生，加在一起不到10人，哪怕全都跑去琴馆教学也不够。“很多琴馆已经类似美容院了，卖琴卖课程，价格很贵，但任教老师水平怎么样？”
应该说，这种质疑并非凭空产生。曾经有个年轻人很想报考戴晓莲的研究生，到了考场上一弹——“我觉得简直是丢古琴的脸。我相信在其它民乐领域，这样水平的人不会有勇气说要来读研。”戴晓莲的研究生高珊告诉记者，有一次她应邀去参观一家琴馆，“地方很大，装修很豪华。可是随手试了一下那里的琴，竟然连弦都没有调准”。
在戴晓莲一场个人音乐会结束后，很多观众涌到舞台边对她说:原来古琴还能弹成这样。“可见他们平时听到的都是什么！”在戴晓莲看来，这一类“美容院式”琴馆的存在，是对古琴文化的最大伤害。“当我们谈到古琴时，我们谈的是传统文人的气节和追求，其实就是人心向善，一种精神境界。可是在这样的琴馆里，人们会感悟到精神和文化吗？当然我知道不可一概而论，有一些琴馆也很好，但泥沙俱下的时候，大众具备足够的鉴别力吗？”
推广古琴，学院派不应缺席
正是这一连串的困惑和问题，最终促成了古琴研究会的成立。“无论如何，推广古琴文化，学院派不应缺席。我希望能够在力所能及的范围内做一些正能量的事，一方面引导大众正确地认识古琴，同时把专业领域的人团结起来，探索古琴发展的新路，在这个过程中发现问题，培养人才。我们就是做一些最基础的事，说不定会产生很好的效果。”
一年时间，古琴研究会开展了多次古琴进社区、进高校活动，也策划普及音乐会，并且在音乐会上尝试古琴的新玩法，比如作为昆剧的伴奏乐器出现。在这次音乐周期间，戴晓莲也策划了一台古琴作品多媒体音乐会，很有些先锋的意味，龚一、李祥霆等古琴大家以及戴晓莲本人都将登台弹奏。
音乐周期间，还有一台古琴研究会的专场音乐会，担任独奏的都是业余古琴爱好者，以及一些琴馆的掌门和老师。这是戴晓莲最为操心的一台音乐会，演出前一个多月里，她在自己位于音乐学院的办公室免费为演出者做辅导。举办这场音乐会，是基于这样一种认识:琴馆林立的背后是一种供求关系。毕竟琴馆的存在，对于古琴推广具有积极意义。大众需要琴馆，琴馆需要专业。“那么我就尽自己的能力来做一些事吧。”
“不要把古琴看得高高在上，也不要把古琴当作避世的桃花源。希望每一个身处古琴热中的人，都能正确地认识古琴，这样才会真正地热爱古琴，今天这股古琴热也才不会变成过眼烟云。”戴晓莲说，这就是她做所有这些事的初衷。
