上海话剧团原创作品《你是我的孤独》受到观众肯定

　　东方网3月20日消息：上海的音乐剧市场常有火爆作品，有人据此认为，国内的音乐剧迎来了第二春，不过也有观点指出，当下的音乐剧热还是欧美作品的热，本土原创作品依然举步维艰。的确，从十多年前的引进，到随后的“描红”，再发展到现在，本土音乐剧作品完成了从无到有的阶段，欧美作品的广泛进入也培养了不少音乐剧观众，但是能常演常新的本土原创作品却不多。不过，这两天上话的音乐剧场作品《你是我的孤独》却出乎意料地票房长虹，该剧由西部歌王王洛宾的21首经典曲目串联起来，又结合了当代人的审美方式。

　　舞台上，男主角吕梁以第一人称叙述着王洛宾的一生，类似于编年体的形式，叙述中穿插着西部歌王的经典旋律，女主角田水则一人分饰三个角色，与吕梁一起演绎着歌王的三段感情。舞台一边是由小提琴、键盘手、打击乐等组成的5人乐队，舞台以紫色、淡黄等暖色调为主，100多位观众静静欣赏，营造了一种类似于酒吧驻场秀的氛围。

　　该剧由上海话剧艺术中心、上海轻音乐团和上海音乐学院三方一起合作。上音教授赵光将剧中的旋律重新配器，加入了爵士、流行等元素，并由上海轻音乐团的乐队来演绎，比如这首《我俩永隔一条水》，乐团团长褚宝杰说，如此设计就是想吸引更多年轻人来了解王洛宾：“比如青春舞曲，阿拉木汗用了很欢快的爵士、伦巴等舞曲的节奏，让现在的00后喜欢，喜欢这些中国20世纪经典。”舞台上5位充满活力的青年演员毕业于上音的音乐剧系，田水说，虽然他们还是在校学生，但相比4年前的中文版《妈妈咪呀》，如今青年演员的功底更扎实：“他们唱歌和声乐系唱歌是不一样的，他们在学习过程中养成了唱歌也要把戏剧情景带进去，我们赋予了每一首歌戏剧情景在里面。”

　　以演促学，以学带演，这就是当下音乐剧演员的培养模式。演员是充满活力的，旋律是耳熟能详的，80分钟的演出是让人感觉一晃而过的，一些90后、00后观众都觉得挺好看：“这次看完之后觉得每首歌都很好听，感觉有点短，意犹未尽的感觉。”当然，有观众认为该剧的硬伤也显而易见，特别是对于王洛宾一生的交代不够清晰：“可能不是那么了解王洛宾的人来看的话，性格刻画并不清晰，戏剧部分比较弱，理解起来会比较困难。”

　　制作方表示，这也是他们为什么没有直接称该剧是音乐剧，而是音乐剧场作品的原因。田水说，这次是想先通过小剧场作品来试下水，为接下来打造完整的音乐剧做准备，这是他们从韩国借鉴来的经验：“韩国的大学路有很多小型音乐剧场，那个场子也就坐个200多个人，气氛特别好，做的都是小型音乐剧，都是原创，有100多个剧场，有话剧、有音乐剧，想象力很丰富，所以音乐剧不要认为就是大制作。”

　　上海音乐剧金牌作曲、上海音乐学院教授金复载教授曾说，欧美搞音乐剧作曲的都有深厚的戏剧功底，戏剧与音乐如何有机融合是一种艺术规律，一旦有了规律，就万变不离其宗。而国内的音乐剧常常给人感觉，歌曲的旋律与叙事的唱词似乎是两张皮，能贴牢的不多，这恰恰是本土音乐剧产业链上非常缺失的一环。如今，音乐剧场《你是我的孤独》这样一部把中国民间文化与当代流行文化相结合的作品，透过王洛宾本人的代表作来讲述其音乐人生和情感世界，力求歌要好听，戏要好看，再加上拥有不错的观众基础，能获得肯定并非巧合。有业内人士认为，这部作品如果打磨得好的话，完全可以走出国门，实现在海外的驻场演出，这无疑将是对本土作品的一针强心剂。而“原创音乐作品如何走下去”这个问题，也可以从中得到启发。