中国流行乐库房老作品"出土" 学术研究潜力引关注

　　东方网10月4日消息：上海市社会科学界第12届学术年会聚焦中国流行音乐发祥地重新“发声”现象，探讨“中国歌曲与中国文化”

　　“你曾坐在红河的岸旁，我们祖宗流血的地方，送我们的勇士还乡，我不能和你同来，我是那样的惆怅。”日前，在上海市社会科学界举行的第12届学术年会“中国歌曲与中国文化”上，上海音乐学院彝族歌唱家杨学进与钢琴伴奏杨霖希，以艺术歌曲的形式重新演绎了最早的流行音乐《梅娘曲》。这首歌出自1935年田汉的话剧《回春之曲》，讲述了爱国青年华侨高维汉在抗日战争中负伤昏迷，爱人梅娘不顾父母反对，只身从南洋赶回祖国，声声唤醒心上人的动人故事。这部作品曲调凄婉而不失庄重，让人们听到了中国最初的音乐剧歌曲形态。有专家认为，上海老歌不只有《天涯歌女》，也有《梅娘曲》这样表达抗战的民族性作品，曲风多样先锋是上海老歌的重要特点，作为中国流行音乐的发祥地，上海应该研究这些重新“发声”“出土”的作品，研究它们丰富的音乐资源，也研究其中的艺术丰富性和学术研究潜力。

　　“很长一段时间，我们的听众是从费玉清、蔡琴等港台流行歌手的演绎中认知这些作品，久而久之，上海老歌也就成了‘那个时代的流行歌’。”知名指挥家、作曲家屠巴海指出，作为上海老歌的发祥地，在过去的很长一段时间里，我们对这一海派文化的重要支流“失声”——既没有相关文献研究对其进行系统的整理，也没有歌手对这一歌曲类型进行演唱探索。

　　上海音乐学院教授王勇曾于2000年至2008年间，从中国唱片厂上海公司库房中近万张老歌的铜质母版中整理出400首，配上歌词，出版相关书籍。在他看来，上海老歌代表的不只是一种怀旧情结，拥有一段段动人的故事，更多的展现了那个年代音乐创作者在艺术上吸纳多种外来文化，并与本土音乐进行融合对接的积极探索。

　　然而仅仅让老歌从库房里“重见天日”还不够，没有演唱者，老歌的艺术价值还只是停留在案头。近两年，杨学进在上海、台北等地举办20多场上海老歌演唱会，不仅勾起了老听众的回忆，也为年轻观众打开了一扇新的音乐大门。团队还计划明年走出国门，在新加坡演出。结合自己的民歌演唱经验，杨学进不仅与轻音乐团合作以电声伴奏形式演绎，还尝试与民乐团合作改编。

　　文献有了，演出有了，如何在这之外，进一步扩大上海老歌的影响力，激发更多人参与到老歌的创作、改编、传唱和演出策划中，在论坛上也引发业界人士的思考。将于近日出版的《上海老歌精选》选取35首风格各异的上海老歌进行重新编配，把其演唱技巧纳入学术体系，希望以“教材”的形式，与学生和音乐爱好者分享，为日后的进一步挖掘提供理论基础和教学范本。