上海话剧艺术中心携六部小剧场精品赴京演出
金秋十月，玉兰绽香。今年10月12日至11月15日，上海话剧艺术中心受北京人民艺术剧院之邀携6部具有海派特色的小剧场话剧——《黑鸟》、《仲夏》、《桃姐》、《你是我的孤独》、《低音大提琴》、《乌合之众》在北京人民艺术剧院实验剧场、国家大剧院小剧场、鼓楼西剧场展演。
《黑鸟》：打响“玉兰绽香”第一枪
10月12日，《黑鸟》率先在鼓楼西剧场上演。这部由苏格兰剧作家大卫•哈罗2005年受爱丁堡国际艺术节委约创作的独幕话剧，荣获2006年“苏格兰剧院评论奖”最佳新剧奖；2007年“劳伦斯•奥利弗奖”最佳新剧奖。至今已在全球上演超过四十多个版本两千余场，故事部分灵感来源于美国大兵托比•斯蒂贝克的性犯罪案，探究着激情与堕落，爱情和虐待之间模糊的界限。
《仲夏》：一部伴随音乐的话剧
《仲夏》是爱丁堡边缘艺术奖获奖作品。剧中饰演“海伦娜”的张璐和饰演“鲍勃”的许圣楠抱着吉他，自弹自唱出自苏格兰著名编剧大卫•格瑞戈和独立音乐人戈登•麦金太尔之手的原创歌曲《爱情伤透你的心》，《仲夏》的故事便由此开始。爱丁堡，夏至，雨夜，同为35岁的男女主人公“鲍勃”和专打离婚官司且负着巨大秘密的女律师“海伦娜”在爱丁堡的一家酒吧邂逅，两个看似不可能在一起的人在发生一夜情之后，却命运般地共同度过了四个黑夜和四个白昼，经历了种种时而荒唐时而惊险的奇遇。
戏中，两位演员在“说故事”与“演故事”之间转换自如，除了不时会加入吉他自弹自唱部分之外，剧中的黑帮老大、小孩儿等不少角色也是由两位演员分别饰演。
《你是我的孤独》：用戏剧联接王洛宾的音乐与人生
音乐剧场《你是我的孤独》由国家一级编剧喻荣军创作，国家一级导演周小倩执导，著名作曲家赵光担任音乐总监、编曲及配器，音乐剧《妈妈咪呀》中文版中方音乐总监姜清华任音乐总监并负责现场键盘演奏，新锐舞美设计师焦燃担任舞美设计，业内享有“演唱点石成金”声誉的女高音歌唱家汤爱民任声乐指导，“前空帆剧场创始人”江帆任编舞，上海话剧艺术中心实力演员吕梁饰演王洛宾。上海话剧艺术中心演员田水一人饰三角，分别饰演他的第一任妻子洛姗、第二任妻子黄静、台湾女作家三毛并演唱部分曲目。全剧以音乐剧场的形式勾勒了“西部歌王”王洛宾先生的音乐人生与情感世界，讲述王洛宾创作歌曲灵光闪现的瞬间，或人、或事：从梦想去法国学音乐到因战乱与西部民歌结下不解之缘，从第一次婚姻的失败到第一次入狱，从因第二任妻子幸福重生到又一次漫长的监狱生涯，从古稀之年与好友的激动重逢到和三毛无望的爱情……王洛宾精彩而孤独的一生伴着他一生中最为经典的十九首代表作及三毛的《橄榄树》走向了观众。音乐方面，一改往日强烈的“民歌”印象，由爵士鼓、键盘、电吉他、爵士贝斯、小提琴组成的小型乐队，以全新的配器和音乐风格让经典旋律融入特定的戏剧情境中。
《低音大提琴》：聚斯金德经典小人物话剧
《低音大提琴》的编剧是长期居住在法国巴黎的德籍作家、小说《香水》的作者帕特里克•聚斯金德。这部作品是其舞台处女作。故事讲述的是一个低音大提琴手，视陪伴自己大半辈子的低音大提琴为朋友、情人，又是冤家宿敌，他自认为低音大提琴是乐团中的天之娇子。但当他被乐团解雇时，才发现一个低音大提琴手的悲哀，他是那么被人漠视，永远不能像第一小提琴手那样引人瞩目。他发现自己除了会拉低音大提琴之外，在这个社会里，几乎没有其他立足社会的生活技能。该剧导演杨溢也是03版《低音大提琴》的主演。《低音大提琴》采用的舞台表现形式是在小剧场里以一个中心舞台、观众环绕270度的三面空间。小剧场戏剧并非只是物理空间上，就观演关系而言，是一种令观众与演员物理和心理距离更接近的戏剧形式，小剧场缩短的不仅是观众和舞台的物理距离，在伸手可触的舞台前，演员散发出的气息都可看见，在同一个空间交换呼吸，观众在剧场里，也在舞台上，而舞台就在生活中。
《乌合之众》：沪港携手呈现新锐舞台剧
《乌合之众》是2015香港艺术节委约作品，源于一个真实发生的故事。编剧喻荣军坦言，“创作这部戏的想法最初来自我对易卜生戏剧作品《人民公敌》的解读，我想把视角放在‘人民公敌’的对面——就是“民众”来讨论，发生在我们周围的一系列的群体事件让我会思考民众的心理与心态，尤其是个体在群体中的异化、转变、狂热和盲从，甚至失去理智，这令我很感兴趣。当权力在没有束缚的情况下被交到公众手里，会产生什么样的后果？为什么民众的诉求会演变成群体的狂热、盲目甚至盲从，从而失去原本的理智？”故事从重庆到北京，从上海到香港，时间跨度几十年，主线是关于一个男人“复仇”的故事，但这不仅仅只是一个“复仇剧”，剧中内容涵盖的范围十分广，包括一些大的社会变革及重要的时间点包括文革、千禧年等等，以及近些年在香港和大陆发生的一系列真实的社会事件，但在剧中并不是在舞台上重现这些事件，而是通过结合这些事件，让观众能感受到背后的事，唤起观众们的思考，希望观众能和创作者一起在剧场里探讨个体和群体的关系，它不仅涉及到权力、民主、政治，而且涉及到生活中的点点滴滴。和传统意义上的话剧有所不同，编剧喻荣军创作时从多重角度来写故事，并以此来看待群体与个体的关系，极具现实意义。该剧由香港戏剧导演邓伟杰执导，邓伟杰曾在英、法两地接受戏剧训练，多年来演出及导演过不少原创和翻译作品，曾获得过第十九届香港舞台剧奖“最佳导演”，整部戏只有六位演员——杨皓宇（电视剧《龙门镖局》中饰演“恭叔”）、蒋可、黄晨、尤美、刘苡辰、徐婧灵，除了要演绎“个人”，导演觉得让演员表现出“群体”也很重要，因为在邓导看来“喻荣军所写的‘乌合之众’是中性的，每个人都有可能成为‘乌合之众’。
《桃姐》：盛放京城重阳佳节夜
根据许鞍华同名香港金像奖最佳电影改编的温情喜剧《桃姐》于重阳佳节之际上演于国家大剧院，故事讲述了73岁的家佣钟春桃中风出院后，来到一家疗养院，结识了一群性格各异的老人。该剧汇集了徐幸、张先衡、姚安濂、佘晨光、李传缨、冯庆龄、李宗华、 刘婉玲、兰海蒙、赵英英、李晨涛、何易等上海话剧艺术中心的老中青三代实力演员。制作人王一楠表示：“希望能够为大家呈现一部表演教科书般的舞台作品。”
10月21日，《桃姐》在国家大剧院•小剧场温情绽放。时值重阳佳节，演出倍具意义。当晚在国话舞台上，桃姐和她的伙伴们在一座“磨砂玻璃屋”呈现了一场老年乌托邦。观众伴随着旋转的舞台空间，看故事发生，睹人物悲喜，思终将不期而至的老年生活，阵阵思绪转化成片片文字。散场后，《桃姐》的观众纷纷在明信片上写下了重阳节祝福。