上海国际电影节不做“戛纳” 做自己的“上海”
上海国际电影节已经成为影迷的文化狂欢。
这个6月，万千影迷齐聚上海。
全世界有七八百个电影节，真正的A类电影节只有十几个，而上海国际电影节是其中最年轻的一个。
就在上周，它吸引了全球114个国家和地区的2043部影片报名，参展影片近600部，票房已经超过2000万元，几乎所有数据，均创历史最高。
在成长过程中，上海国际电影节一直在寻找自己的定位。如今已成为一个文化盛事的它，究竟找到自己的个性了吗？
10年前，上海国际电影节还是一个8岁的孩子。
比起戛纳、柏林、威尼斯，它年轻、弱小，少有国际名导参赛、国际明星捧场。《人民日报海外版》曾满怀忧虑地发问：8岁的孩子能成长为“戛纳”么？
那时候的中国电影市场，是一头没有醒来的狮子，人们喜欢躲在屋里看碟远超过掏钱去电影院观赏；那时候的上海国际电影节也在蹒跚学步中，观众数、交易额、风向标等，尚未形成气候。
办了一届又一届，渐渐，不再有人挑剔“明星缺席”，不再有人议论“影片平平”，不再有人抱怨“评委分量不够”。
如今，每一年的初夏，上海国际电影节都成为一道牵动全城、吸引世界目光的文化景观。
“它和人一样，历经沧桑、跌打滚爬之后，终于找到了一些自己的个性。”上海国际电影节中心副主任王晔如是说。
度过学习和模仿期，“孩子”渐渐成熟，开始有余力考虑更多细节，也更有余力去思考——自己的特色和个性究竟是什么？
21岁的大学生小刘，从五角场赶到上海影城，排了3小时的队，只为了5张《哈利·波特》系列的电影票。
“我想凑齐整个系列，可惜票太难买，5张已经知足了。”他说，《哈利·波特》的电影贯穿了自己的成长，不是影迷的他，第一次决定来买电影节的票。
除了《哈利·波特》系列，还有《007》系列，也受到影迷欢迎。但同时，时光网、豆瓣的论坛里，总不时有困惑浮出，有网友问：“这些商业片单元，是一个电影节该做的吗？”
对这个疑惑，华语地区剧情片电影主管吴觉人这样看：电影本来就是大众文化，它不是阳春白雪，而是与日常生活发生着关联。比如，全世界有很多007衍生而来的电影，周星驰受此启发拍过《国产凌凌漆》，泰国、马来西亚也有本土版007。007已经成为一种全球文化资源，激发着后来者不断创作。
“希望集中展映时，能重新激活大众文化的创造力。”吴觉人说。
不是被动“拼盘”，而是主动做足策划，成为上海国际电影节近几年的一大特色。影迷发现，主题单元设置得越来越多了。
比如今年的伍迪·艾伦单元，王晔坚持，必须要有伍迪·艾伦今年的新片、也是戛纳的开幕影片《咖啡公社》。然而片子太新、时间太紧，能否谈下并无把握。
“能搞定这部片子，我们就做这个单元，搞不定，整个单元干脆不做。”好在最后还是谈成了。
诸多展映片，并不是等着片方送什么就放什么。往往上一年电影节结束以后，组委会就开始策划下一年的电影节展映计划。创意一定，大家就用一整年的时间，满世界找版权和素材。
最明显的感受，是观众更爱看了。
6月11日工作日早上9点整，大光明电影院里，可以容纳1000多人的1号厅，正放映着电影节片子《昭和64年》，全场座无虚席。这部日本影片原本分为上下两集，组委会特地把它们合并成一集连放，因此全片足有4小时。这是一场漫长的观影体验，而中间鲜有人离席不回。
“一些很闷的文艺片，观众看着看着当场睡着，这并非我们的期待。”组委会的几位负责人，不约而同强调这点。上海国际电影节的选片，尽量不选“文艺闷片”。有艺术性，但又让观众看得下去，兼顾观赏性，成为现在的一大特色。
展映片中，有《哈利·波特》之类的商业大片，有《暗杀教室》这样的日本动漫改编片，但同时也有大师、经典、奥斯卡等获奖影片单元，可谓照顾到了不同类型观众的不同口味。
“即使做到第19届，它依然很年轻。”王晔这样形容上海国际电影节的个性，它更像“一位充满朝气、活力的青年，什么都跃跃欲试”。
特别想做别人没做过的事
2015年12月，在上海，王晔见到了王家卫。
起因是本届电影节策划泽东25周年纪念单元，放映王家卫两部传奇的姐妹篇《东邪西毒》和《东成西就》，一部堪称当时动作武侠片的文艺巅峰，一部则是动作武侠片喜剧之巅峰。前者让人深思，后者引起开怀大笑。
但王家卫提出：“我们做点不一样的吧。”
王家卫说，他一直珍藏着《东邪西毒》30分钟的交响乐谱，可惜从没办过现场音乐会。他希望能在上海电影节上演一出交响乐。
很少有电影节愿意这样做。一场电影放映费几万元，但是搞现场音乐会，成本至少12万元。而这场音乐演出只有30分钟左右，怎么卖票？能收回成本吗？
王晔追问：“你确定要做吗？”王家卫回答：“我特别想做。”
做没做过的事，让组委会感到兴奋。各种费用里，有一项在做预算时又吓到了组委会：王家卫要求，音乐配的电影画面，一定要请自己“御用”的剪辑师重新剪，成本费用因此又往上涨了。
但没想到，音乐会的消息一经发布，轰动圈内，很多明星大咖都找组委会来要票。
还有电影《十诫》，几位选片人一直念叨着“这片子牛”。但是《十诫》一共有10部，戛纳电影节今年只放映了其中的几部。大家都认为，少有观众能一口气把10部都看完，所以至今，没有电影节敢从头放到尾。
思前想后，还是决定10部放全。
这是一个冒险的决定，涉及两个不确定因素。首先是电影院，最好集中在一家，但哪家电影院肯呢？今年同一时段，《魔兽》《X战警》等大片票房很好。《十诫》是文艺片，两部一拼，至少5场《魔兽》就没了。王晔去协调电影院时，个个夸赞这片子牛、组委会创意好，但真正愿意接盘的电影院却寥寥。
第二个问题是播放介质。《十诫》有三种不同介质，dvd、vhs和u盘，画幅还不一样，容易放错，一不小心画面就会“切头”，放错了就坍台了。
没票房保证，又如此折腾，还承担风险，但还是要做，因为值得。
回忆起这件事，王晔几乎手舞足蹈：“我投名状放在那里，如果票卖不掉，以后怎么再跟影院去谈如此艺术的片子啊。但没想到影迷太争气了，一开票10部全卖光。”
“特别想做别人没做过的事。”采访中，王晔反复强调。上海国际电影节，也因此有了越来越多的“第一次”。
影迷嘉年华开始显形
25岁的上海人陆小姐，特地买了一张地铁一日票，在一天内跑了多家影院，抢到了21张电影节的票；
也有人从电影节开幕的第一天就开始赶场子，从早上10点看到晚上11点，一路从百丽宫赶到大光明，再到正大星美，最后一站是新天地影城；
几乎所有观众都表示，电影节的票一年比一年难买，好片非常热。如果要看完喜欢的片子，几乎要跑遍全上海。
一个不可否认的事实是，上海国际电影节已经成为影迷的文化狂欢。
豆瓣早在3月份便有资深影迷组织起了影迷微信群。完整放映《十诫》的消息一出，微信群里就炸了锅。群友们早早商量起了抢票对策。
“一共买到了3张，两张都是朋友帮忙抢的。”看着手机屏幕上“已买到”中长长的影片名单，陈原得意地说。她心心念念的《十诫》，终于要来了。
在银行上班的朱小艾自称“电影小白”，但电影节开票一小时内，她就在朋友圈里晒出了抢票成果——本届金爵奖评委会主席埃米尔·库斯图里卡的名作《地下》和俄国电影大师安德烈·塔可夫斯基的经典作品《乡愁》。
朱小艾坦言自己只是“凑热闹”而已，能否看懂这两部，她并无把握。
本届上海国际电影节已经覆盖了全市45家电影院16个区县，又一次刷新历史之最，此外还增加了进大学、进社区的公益放映。全世界的国际电影节，大概都没人这样做过。高冷如戛纳，一直就是业内人的自娱狂欢，戛纳市民很难买到一张戛纳电影节的票子。
而“惠民”却一直是上海国际电影节的重要特色。影迷的嘉年华，就这样慢慢显形。
本土电影市场缺啥就补啥
电影节成为众人的狂欢，有其特殊背景。
市场部总监杨乐乐认为，中国的电影市场刚刚崛起，中国的影迷正在改变观影方式，观众旺盛的文化需求正处于井喷期；可是与此相对的，能够进入中国院线的外国文艺片却较少。这种种落差，造就了上海国际电影节成为满足影迷看片需求的一大出口，也由此变成了影迷的嘉年华。
有网友给大岛渚的《战场上的快乐圣诞》留言说：听过这首曲子的人，应该多过看过这部电影的人，能在上海国际电影节看到，也是为了纪念大卫·鲍威，算是福利了。
还有人说，很多年前在那本读得烂熟的《通向电影圣殿》一书里，想看影片排行榜的前三名，今年在上海国际电影节上终于看到了。
为了这些影迷，组委会思考能不能把放映周期拉长。但囿于国际电影节的规定，目前只能与上海的艺术电影联盟谈版权，将来可能进高校院线，让更多影迷看到好片。
而接受采访的影迷们，几乎异口同声地认为：“电影节不就是给影迷服务的吗？”他们已经形成了一个共识：想在大银幕上看心仪的文艺片，那就等每年的上海国际电影节吧。
基于这种种因素，与戛纳不同，上海国际电影节确实更多地面向观众，甚至在有意识地培养观众。
比如“一带一路”单元里，有哈萨克斯坦、印度尼西亚的电影，它们一直以来都很少进入中国观众视野，带来的是一种崭新的文化视角。
策划这个单元的吴觉人说，那些片子多少受制于工业水平，影片的完成度、精致度或许不够。但对中国观众来说，平时我们在院线里不断被大片熏陶，已经形成固定的观影套路，而这些片子完全打破套路和想象。
纪录片单元里，还有一部新加坡纪录片《我们唱的歌》。以前在新加坡，讲中文是一件需要很多人抗争的事情。当地的华语学生开始自己创作华语歌曲，孙燕姿等人都是这样一路走下来的。
“我们的一大特色就是华语电影，但整个华语世界到底发生过什么，许多人并不了解，讲述这些故事的电影特别符合上海国际电影节的定位。”吴觉人说。
对经典的老电影尽量用一个系列完整呈现，也是基于相同的理由。
国外的电影资料馆、博物馆还有艺术影院，会定期放映经典片。而国内的电影普及教育几乎是空白，所以上海国际电影节自然而然地承担了一部分电影艺术教育的功能，完整放映一系列的经典老片，反倒成为一种独特的现象。
但这同时也苦了组委会的选片人。
组委会策划今年做塔可夫斯基的完整单元。之前有电影节播放了他一部分片子，没有放全，原因就在于其他几部版权和素材非常难找。上海国际电影节并不甘心，试图找全。
电影主管毛丽韫最初去问莫斯科电影资料馆，得知版权方和素材方不是一家。有一部片子机缘巧合在瑞典电影学院找到了。
而塔可夫斯基的《乡愁》难住了所有人。莫斯科和瑞典的人都表示，完全不知道这片子的版权和素材在哪里，网上也找不到任何信息。最后灵机一动，毛丽韫心想，片子是在意大利拍的，尝试问了意大利的公司，果然找到了版权。
选片包容、多元、多样……上海国际电影节在有意无意间，形成了对大众的一种引导，也是本土电影市场缺啥补啥后的需求释放。
打破被大佬一统的江山
跨过了星光熠熠的阶段，现在的上海国际电影节，承担的使命是推新。
“亚洲新人奖”的评选，可谓是这个定位的集中体现。所以从去年开始，亚洲新人奖版块全面升级。从两个奖项（最佳导演、最佳影片），变成六个奖项（最佳影片、导演、编剧、摄影、男演员、女演员）。
这一改动，给主管亚洲新人奖的王晓带来巨大的工作量。她需要反复和片方解释，新的评奖规则是什么，选片的工作量差不多翻了六倍。
也是从去年开始，亚洲新人奖有了自己的颁奖典礼，并且从入围制改为提名制。“必须要有仪式感。”王晓强调，如果没有红毯和颁奖礼，就没办法体现我们对新人的重视，仪式感不可或缺。
青年导演张猛曾经说，“谢谢电影节一直看着我这个导演成长。”他的电影《耳朵大有福》入围亚洲新人奖，此后的作品《钢的琴》和《胜利》都得到电影节创投项目的帮助。《五彩神箭》的导演万玛才旦也获得过亚洲新人奖。两位导演一路走来，显示了上海国际电影节孵化青年导演的能力。
另一个推新的是电影节论坛。
许多影视企业大佬特别想在论坛上露脸，推广自己的项目。所以，这本是一场大佬们的论坛。从年初开始，负责论坛的杨乐乐每周都能接到十几个电话，对方只有一个目的：上论坛。
但今年，有一家小小的咨询公司也出现在了论坛上，它叫凡影，几年前，由几位理工科生共同创建。他们用好莱坞调研观众的手法，调研中国电影市场。为了保证数据的真实，特意与大互联网公司保持距离，甚至拒绝过几次融资请求。
在本届电影节论坛上，这家公司用数据回答了这样几个问题：中国电影票房的上限是多少？中国电影市场的核心受众到底是什么人？
大佬们不再一统论坛的江山了。
市场主管范静雯负责创投板块。创投热情逐年高涨，越来越多的买家冲进影视圈。去年35个项目一共开了630场创投会，热闹的场面就好比一车菜，在菜市场被一抢而空。而今年情况更火，还没开放正式预约时，她已经收到600多条预约信息。
10年前，国产电影非大导演大投资不做，一做必须是《无极》《英雄》那样的等量级，导演翻来覆去也就这么几位。但是随着中国电影市场逐渐成熟，中小成本的国产电影多了，新导演也迅速成长起来了。今年的创投板块，中小制作成为了主流，这是电影市场成熟的一个标志。
越来越有底气
按照国际惯例，一般而言一部影片只能参评一次A类电影节的主竞赛单元。换句话说，如果片子给了上海，就不能参评戛纳、威尼斯、柏林电影节。能否争取到好片参赛，是一个电影节影响力的直观体现。
毛丽韫听说，名导赫尔佐格今年拍了一部新片《盐与火》，她早早盯上了，但是怎么找到版权方，起初没有一丝头绪。有一次，她偶然在一家电影公司的介绍目录里，看到赫尔佐格这部电影项目的名字，组委会赶紧要来了样片，看完觉得不错，立即发出邀请。
几番沟通，出品方终于同意该片在上海国际电影节首映。
争取每一部名导的片子都有一段曲折的故事，也是对电影节魅力的测试。上海国际电影节一次次成功通过测试，背后是迅猛发展的中国电影市场。
多年前，可能很少有人料想得到，有一天我们的国产电影票房会超过《星球大战》《美国队长》等好莱坞大片；人们也很难想象，2015年中国电影票房已突破440亿元，全球第一的票房规模指日可待；一批中国企业和资本，直接杀入全球；新公司、新导演不断涌现……这些客观环境，让上海国际电影节越来越有底气，安心专注于“华语、亚洲、新人”这3个定位。
犹记得10年前，国外一位电影学院院长一度对中国媒体感叹：“上海国际电影节除了规模是国际级的，其他方面还有距离。”
当时，电影人这么回答：“做到真正的国际级，这一天不会太远。”
而今年，当看到上海国际电影节公布的评委会名单时，许多人最初的惊讶是：天啊，你们是怎么请动了埃米尔·库斯图里卡担任评委会主席的？
面对这个问题，王晔俏皮地眨眨眼：“要不你们也请请看？”
其实原因简单：埃米尔喜欢上海，喜欢中国文化，看中中国的电影市场，当然，更欣赏上海国际电影节的与众不同。
电影节之思
中国的电影市场刚刚崛起，中国的影迷正在改变观影方式，观众旺盛的文化需求正处于井喷期；可是与此相对的，能够进入中国院线的外国文艺片却较少。这种种落差，造就了上海国际电影节成为满足影迷看片需求的一大出口，也由此变成了影迷的嘉年华。