上海之春首届中国民族音乐发展论坛举行

　　“闵惠芬先生常说一句话:我们的音乐是要拉给老百姓听的。从她创作和改编的作品中，就能对她的追求一目了然:《忆江南》、《宝玉哭灵》、《游园》、《卧龙吊孝》用的都是群众喜闻乐听的音乐语言，她真正把二胡拉进了‘寻常百姓家’。”上海之春国际音乐节首届中国民族音乐发展论坛《从闵惠芬的二胡艺术谈当代民族音乐创作的人民性》近日举行，著名二胡演奏家邓建栋一番话令与会者深有共鸣。北京、上海、江苏、武汉等地艺术家、专家和学者30余人，从二胡大师闵惠芬艺术出发，为民族音乐发展建言献策。

　　“她的演奏不炫技，不媚俗。即便是《长城随想》中高难度片段，也坚持按她自己的理解，把技巧融汇在气度和神韵表现中。这些精神积淀，是传统民间语汇在现代作品中的彰显，也是深入生活，不远离地域语言的磨合。”中国民族管弦乐学会副秘书长杨光熊直言，民族音乐在传承基础上的求变推进是必需的，但也有一部分作曲家的一部分作品，在拙劣复制中创作了无旋律、无章法、老百姓听不懂的徒劳之作。“闵惠芬的艺术经验告诉我们，这种推进必须是杂交不变种、移步不变型，要固本求源而不是舍本求末。”在邓建栋看来，闵惠芬的成功实践，是她长期根植于民族民间音乐和戏曲音乐土壤的结果。闵惠芬对姊妹艺术的钻研，也给邓建栋留下深刻印象，“她专门跑去青海听花儿，海南听琼戏，四川看川剧，学京胡、古琴、京韵大鼓。她所学的知识和手法都在作品中得到很好的运用，并首创‘器乐演奏声腔化’。”

　　创新与传承相辅相成，不可偏废。在两者尺度把握上，闵惠芬为后来人树立了榜样。在上海音乐学院民乐系副主任陈春园眼中，“闵惠芬从来不是守旧的人，她热衷于创新，但她又特别尊重这门艺术。她的创新，是利用民族文化的姊妹艺术、利用民族性本身的特征作为主流。”陈春园认为，“从闵惠芬的艺术谈人民性，实际上是对所有音乐工作者的人格修养进行鞭策。艺术家要了解人民的口味。”著名作曲家顾冠仁也强调，必须先学习优秀文化传统、敬畏文化传统，然后才能有创新和发展，“我们的创新和发展，目的是让听众喜欢。”中国民族管弦乐学会会长刘锡津呼吁，“作曲家在‘心中有指引，创作为人民’的道路上，不断创作出人民大众满意，自己也满意的优秀作品。”