歌剧《白毛女》沪上巡演专家畅谈艺术创作与时俱进

　　在昨天举行的歌剧《白毛女》全国巡演上海专家座谈会上，该剧音乐总监、中国交响乐团团长、著名作曲家关峡用“守本创新”总结创作特色。《白毛女》延安首演距今70年，复排中的变与不变，给沪上艺术工作者带来新的启迪。

　　不是简单复排，是经典再现

　　为《白毛女》复排，关峡与《白毛女》原作者贺敬之多次交流，“听贺老讲了许多故事，特别接地气。《白毛女》有过不少版本，都是在不断修改中成熟起来的，与时俱进。这次复排，我们聚焦于事件本身和人物传奇，运用更多歌剧式表达，为角色重新创作或恢复过去删除的唱段，用音乐代替对白，同时保证故事完整性。”

　　中国剧协副主席罗怀臻前晚带着怀旧期待走进上海大剧院观看《白毛女》。让他惊讶的是，出现在眼前的《白毛女》，“不是一次简单的复排，而是具有原创意味、有思考、追求明确方向感的经典重读和再现。情感没有改变，情节没有颠覆，但是剧组不露痕迹地精心调试，技艺精湛，舞台效果精致，才有了精品。”在罗怀臻看来，新版《白毛女》不仅靠怀旧吸引观众，更抓住了现代人对爱情、亲情、友情、乡情的认知，通过细节触动观众泪点，“剧中对弱势善良者的同情，对为富不仁者的唾弃，比如黄世仁唱到‘我家自有粮满仓，哪管穷人饿肚肠’，中外古今一以贯之，有些曾经比较粗糙、概念化的段落，复排给予合理化促进，情节循序渐进，不再破碎跳跃，对当代观众有说服力。”

　　以雷佳为代表的演员团队，让罗怀臻过目难忘，“演员演出时有真感动，但是没有失态，没有失去控制，清醒内敛，不事张扬。复排《白毛女》，不是复制，而是呈现当代人的体认、创造和审美。这对上海创作具有启发价值。”罗怀臻用老家具比喻经典传承，“我们都会继承老家具，感情上说‘保留’很简单，可光靠感情不解决问题，我们必须给老家具擦拭浮灰、抛光、设置合适背景，才能让它泛出时代感和现代感。上海文艺创作者应该从《白毛女》复排中吸取营养、获得智慧。”

　　中国文艺评论家协会副主席毛时安用“质朴的诗”形容新版《白毛女》，“它在适应当代的同时，保持了原作情感、心理、个性，让观众感受到了大地、泥土、庄稼、空气本身的冲击和感染，是质朴的诗。”毛时安觉得，剧中喜儿看到父亲回来的喜悦，最打动人心，“《白毛女》题材来自民间，音乐来自民间，让我们看到了艺术家扎根生活后丰富的可能性。《白毛女》随着时代发展又带给观众新的阐述和理解，比如‘我是人’唱段，让人内心澎湃。解放，不仅意味着改善人民群众的物质生活，还要让他们找到做人的尊严，关注人的心理过程。正因为关注人性，《白毛女》有了超越时代的价值。70年前都有这么好的作品，更激励当下艺术家思考应该做些什么。”

　　宝贵艺术精神，正薪火相传

　　《白毛女》艺术精神薪火相传，是青年艺术家的宝贵财富。上海音乐学院教授王作欣记得，当年演《白毛女》时，排练场夏天没有空调，演员身上的棉袄湿透了，晚上晾干，继续上台。那时的排练让王作欣学到了老艺术家敬业精神、精益求精的态度。前晚，王作欣带着青年学生看《白毛女》，台上演员结合中国戏曲形体身段、动作，手眼身法步准确到位，让学生为剧情感动同时，从实践上对中国戏曲宝藏有了新的认识。上海音乐学院教授方琼的学生刚刚拿到金钟奖银奖，比赛时演唱的正是《白毛女》片段。方琼说，“准备比赛，我靠给学生讲小故事，带入情境。这次看了歌剧《白毛女》，学生更加清晰了解剧中‘一招一式’向什么方向去。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽表示，要把歌剧唱词带回团，让青年演员学习，对排演芭蕾舞剧《白毛女》裨益良多，“唱词是我们的内心台词，学会为内心而跳，这是一个好作品的力量。”