抽象画大师陈正雄31日携代表作在中华艺术宫展出

　　10月23日消息：10月31日，八十高龄、享誉国际的抽象画大师陈正雄将带着他从艺60年的70幅代表作来到中华艺术宫展出。

　　画界对陈正雄的名字并不陌生，他和朱德群、赵无极被西方艺坛尊称为“华人抒情抽象三家”。如今，赵、朱先后辞世，仅剩陈正雄孤独前行。展览开幕前，陈正雄接受本报专访坦言:“我不是贪心的人，作品不算多。艺术并非短途冲刺，是要跑一辈子的马拉松，我会继续跑下去。”

　　 抽象画如同视觉音乐

　　抽象画如今已成主流艺术，但很多人对抽象画的感觉依然云里雾里。普通观众该如何看“懂”抽象画？陈正雄给出答案:“面对抽象画，不要在画面上寻找具体实物。”他用“视觉的音乐”来形容抽象画:“抽象画是视觉的音乐。听音乐时，人们无需听懂旋律、和声、曲式等，音乐的构成元素直接撞击我们心灵深处。欣赏抽象画也是如此，用心灵直接感受绘画中的美，依赖直觉，无需辨识。让色彩、造型、线条等元素构成的画面激起美感共鸣。”

　　陈正雄的每幅画如同音乐，一眼望去就能感受到画家用色彩表现出的自然的跃动、生命的欢愉。陈中雄说:“我要让人们的视觉重获自由，就像贝多芬的‘欢乐颂’，我要在画布上奏出我的‘欢乐颂’。我动笔前，会静静坐在画布前凝视空白画布，冥想出意境，再构想出造型和色彩。”陈中雄说。

　　 艺术创新像基因工程

　　陈正雄用画笔打造的“视觉音乐”，打动了在抽象画上掌握绝对话语权的西方艺术界。1999年及2001年，陈正雄连续两届获得意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展最高荣誉“终身艺术成就奖”及“伟大的罗伦佐金章”。

　　创新是他拥有如今艺术地位的关键。他的“文字之舞系列”，将中国文字和西方抽象艺术结合，让观者惊艳。陈正雄说:“我认为中国的文字是世界上最美的文字，尤其是狂草，具有流动性、韵律感和节奏感。”他的“窗系列”、“数字系列”、“玉轮系列”也都融入了中国书法元素。

　　在陈正雄看来，要产生新的生物品种，必须引入新的基因组建新的基因链。创作也一样，艺术家要构建自己的艺术基因库，懂得从异质文化宝库中寻找新的艺术基因，以创造新物种的方法，创作出无疆界的艺术作品:“我的画有三不:不仿古人，不仿今人，不仿自己。”

　　 更强调色彩线条本身

　　对于自己与赵无极、朱德群两位的艺术比较，陈正雄说:“相同的是，我们都画抒情抽象画，并融入东方元素的东方抽象风格。最重要的是，我们一直坚守抽象的阵营，始终如一。不同的是，他们以中国传统山水画作为象征内涵，而我以大海、大山、绿野等自然景物作为象征内容。此外，他们比较强调中国的笔墨，我更强调色彩、线条本身。在创作技法上，他们两位大部分都是用笔，我除了笔、刀外，也用拼贴及滴洒等混合技法。”

　　陈正雄17岁受台湾画家李石礁启蒙，考大学时虽听从父亲建议读了经济系，但大三时读完康丁斯基的《艺术的精神性》，受到很大震动，正式进入抽象画领域。此次在中华艺术宫的展览，是他从事抽象画创作60年来的回顾。陈正雄说:“这次展出的70幅作品有我各时期代表作，其中，20幅左右是我的珍藏，其他是从不同的美术馆和藏家手中‘借’来的。”