博物馆版《罗密欧与朱丽叶》首演 排长队看排练

　　原标题：博物馆版《罗密欧与朱丽叶》国内首演

　　马林斯基剧院芭蕾舞团博物馆版《罗密欧与朱丽叶》在大剧院紧张布台。

　　俄罗斯技术人员忙着为今晚首演的《罗密欧与朱丽叶》搭建布景，古色古香的意大利维罗纳广场在眼前徐徐展开。马林斯基剧院芭蕾舞团团长尤里·法季耶夫指引记者时特意叮嘱：“穿高跟鞋的女士请站在外面，以免破坏从圣彼得堡带来的舞蹈专用地板和地胶。”今明两晚，马林斯基剧院芭蕾舞团将在上海大剧院首演“博物馆版”《罗密欧与朱丽叶》。

　　 上海观众排长队看排练

　　昨天下午5时，舞团向上海观众开放排练。距开场还有半个小时，等候队伍长达十多米，这也解释了自上海大剧院成立18年来，《罗密欧与朱丽叶》创下最高舞剧票房的原因。被称为“博物馆版”的《罗密欧与朱丽叶》，1940年由著名编导拉夫洛夫斯基为马林斯基剧院创排，音乐由当时先锋派作曲家普罗科菲耶夫谱写。普罗科菲耶夫用高度交响化的音乐打破传统舞剧音乐模式。正是因为太过强烈的现代色彩，被莫斯科大剧院认为“不可跳”，拒绝了他受委约而作的《罗密欧与朱丽叶》，这才被拉夫洛夫斯基“捡漏”。

　　芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》诞生近80年，尤里·法季耶夫看过的场数逼近两百场，“它是音乐的教科书、编舞的典范，从演员的手势到腿部动作，都充满戏剧性。”今晚的演出由舞团首席演员戴安娜·维什涅娃饰演朱丽叶，这是她首次来华。40岁的戴安娜·维什涅娃，成为马林斯基剧院芭蕾舞团首席演员已有20年。在漫长的职业生涯里，她荣获“俄罗斯人民艺术家”“俄罗斯国家文化艺术奖”等众多奖项，拿过三次俄罗斯国家戏剧奖“金面具奖”。谈及40岁时诠释14岁少女朱丽叶的秘诀，维什涅娃表示，“芭蕾舞不仅要跳、动作要准确，还要表演。每次演，我都感到一次精神的升华。”一代舞蹈大师乌兰诺娃曾在圣彼得堡传授如何演绎朱丽叶，这给维什涅娃留下深刻印象。

　　“乌兰诺娃跳到50岁。对芭蕾舞演员来说，重要的不是年龄。年龄越大，经验越多，能表达的细节越多。我在20岁、30岁都演过朱丽叶，现在再演，性格更到位。”明晚，朱丽叶将由马林斯基剧院芭蕾舞团的独舞演员娜杰日达·巴托耶娃饰演，25岁的巴托耶娃被《舞蹈》杂志评为“冉冉升起的新星”。

　　《罗密欧与朱丽叶》有若干段双人舞在业界享有盛誉：舞会上的情窦初开，月光下的敞开心扉，黎明前卧室里的难舍难分以及墓地的生离死别，都堪称经典，对演员技巧和表演提出了很高要求。今晚饰演罗密欧的一级独舞康斯坦丁·泽维列夫选出最难的两段，“月光下的阳台，得有爱情的感觉，而第三幕要演出悲剧精神。”尤里·法季耶夫说，第二幕时，男演员跳舞还得斗剑，需要长时间练习。

　　 观众需引导而非迁就

　　此次马林斯基剧院芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》带来约250套服装。后台，衣服挂满一个个衣架，朱丽叶的纱衣薄如蝉翼，罗密欧的菱格纹戏服在舞台强光下看似差不多，其实有黑色与深蓝色之分。

　　音乐、舞美、舞蹈动作都遵循1940年版本，如何让当下观众不觉得“老”？尤里·法季耶夫说，“在马林斯基剧院芭蕾舞团，舞蹈如同印刻在身体里的文章，由一代代大师手把手教导。比如月光阳台一场，考验演员的体力、稳定性，但那不是全部。角色情感，可能靠演员头部的一个轻轻转动，就能传达给观众。观众看《罗密欧与朱丽叶》，不会有浓重历史感，每代演员都会加入自己的个人风格，因为他们从各种艺术形式汲取精华。”

　　在马林斯基剧院芭蕾舞团，演员的自我精进远比获得观众更为重要。“观众需要引导，而不是迁就。演出时，我们可以看到观众表情，不过，表演不会因为观众喜好轻易改变。”尤里·法季耶夫说，“我们的审美随着时代变化，教学要求与1940年不一样。每天，演员从老师、教练安排热身开始，他们追求的始终是自我完善，而不是观众口味。”