一睹龙颜天价竞拍 春拍首次推出龙专场

29.04.2018  18:52

原标题:一睹龙颜天价竞拍 春拍首次推出龙专场

  “”,在中国未有信史以前就已经是人们崇祀的象征。在“十二生肖”中,它是唯一人们不曾见过真身, 形貌塑造众说纷纭,但所留下的图像、纹饰乃至于名家画作却又多采多姿、栩栩如生。4月30日,上海匡时特别推出“万里从云——龙主题艺术珍品夜场”,专场四件明星佳作,均估价待询,且体裁不一——跨越时空集合先代青铜、明朝斗彩、传统水墨与日本现当代诸家珍品。

   春秋青铜龙形器造型罕见

  这件拍品为青铜材质,造型独特。一般龙纹都以装饰纹式出现,而直接铸造的青铜龙十分罕见。拍品龙首蛇形身,龙首扁宽,两侧犄角相对立起,中间独立一角,凸目闭颌,胡须外撇,神态安详。也许是此时群龙无首的时代缘故,此时的龙头一反中国传统龙纹威猛形象,充满神秘气息。身体蜿蜒曲折,密布蟠虺纹,立体感极强,细节表现一丝不茍。

  精细的蟠虺装饰是春秋晚期装饰手法的一种创新,其与铸造技术的发展和印模法的使用有直接关系。在制范时,以此类纹饰的单元纹样上下左右相连,打印成二方连续或四方连续图案,构成异常精美繁密的大面积装饰花纹。此时的龙纹,无论是青铜龙还是玉龙,龙身基本都是繁缛奢华,从头到脚,花纹通体。龙尾部卷起,亦动亦静,蓄势待发之势跃然而出,亦含有稳坐江山之态。

  据介绍,这件青铜龙完美体现了春秋时期青铜工艺的高度发达,罕见的造型独具装饰风格。此外,这件拍品流传有序,早年即入藏日本和心堂,并附有昭和十五年展览图录和昭和二十一年发票,是一件珍罕的传世收藏佳器。

   万历青花五彩双龙绚丽豪迈

  万历五彩冠称古今,独步一时。素以色彩浓艳,画风写意闻名于世,特别是这一时期的青花五彩器将发色苍翠的回青料与釉上彩料巧妙搭配起来,形成一种交相辉映的强烈美感,为历代藏家所追捧,可与永宣青花和成化斗彩比肩。

  据悉,这件万历青花五彩双龙戏珠盖盒应为当时青花五彩官窑中的 代表作。万历一朝好制盒子,各式各样,有圆盒、方盒、菊花式盒、蛐蛐盒、菱形盒及方胜盒等,因其型制的不同,有果盒、文具盒、笔盒、调色盒等的分别。此盒即为方盒一类,造型规整,呈长方形,上下作套合设计,底部外延成台座,应为宫内文房用具。此种器形设计颇为精巧,但于烧造却非易事,需将泥料做成合适大小后以釉泥粘合而成,故温度等要求很高,稍有疏忽便有开裂变形,成品率极低。

  盒盖正面及四壁皆以青花五彩绘制双龙戏珠纹,笔法老辣,各色对比强烈,收到了良好的视觉效果。盖内以五彩绘一枝梅花,别具文人意趣,甚是精彩。

  此品胎体敦实厚重,釉面肥润,以五彩填色。青花色调深沉蓝艳,深入胎骨,为典型高级钴料之特征。构图繁而不乱,一如万历五彩常见之绚丽。其施彩风格豪迈,繁缛华丽,色泽浓妍,变化丰富,红彩苍雅深沉,一如枣皮之色,为典型的万历特征,绿彩厚润而翠意闪现,极具厚实质感 。笔意稚拙可爱,诸彩相配得当,相互辉映。所见诸龙飘逸灵动,极具神采,自有万历时期粗犷之风格。

   九龙闹海”百年一遇

  艺术家任重的《九龙闹海》全图横幅开展,犹如大型壁画般气势磅礴,九龙的安排为右四、左三、中二,翻卷于层云叠浪之间,右方居中一龙回首吐水,强劲水柱划破画面中央上扬左冲,所喷溅起的水花上有二龙缠卷嬉闹,其余六龙分居左右,旁观作势,神态亢奋,全画灵动夭矫,充满盎然生趣,具有极为强烈的剧场效果,为中国画龙题材增添出难得的新意。

  画中龙的形态皆腿爪粗壮,身长尾细,角若坚木槎丫,须如赤火烈焰。戏水二龙犹如“团龙”纹饰的活化版,另外七龙的虬曲矫健之姿,也更贴近高古龙纹与造型的深化,感觉得出既隐含着数千年前的亘古情愫,又充塞着年轻奔放的冲劲,似乎也呼应了正当壮盛之年的任重对中国传统艺术生命尊崇与弘扬的执念。

   村上隆亲绘18米“云龙图”首亮相

  日本当代艺术家村上隆的18米长卷《云龙图》是致敬日本18世纪画家曾我萧白 (Soga Shohaku,1730–1781)所绘的龙。曾我萧白令人印象深刻的“龙虎”处理手法,对村上隆的美学形象影响较大。若将村上隆此作中龙的双目与波士顿美术馆所藏的曾我萧白于1763年所绘的《云龙图》,会发现两者之间一脉相承的某种灵魂。

  这或许就是村上隆的艺术的迷人之处,汲取本国传统文化中一些具有辨识度又有代表性的视觉元素和文化特征,融入当代日本社会环境中,用一种夸张、幽默、饱满的卡漫形象转译出来。 可以说,村上隆的艺术从形式到内容都瓦解了精英文化与通俗文化之间的隔阂,他利用“卡漫”这一日本视觉文化的优势,使自己摇身变成制造流行及商业文化的人,并在不断寻找艺术与商业之间新的融合可能性。

  这幅《云龙图》的出现,对于非常波普化和玩转商业跨界的村上隆来说是很特别的,因为它本身的形象是非常水墨语言,有东方美学沉郁之美。然而这没有让人一眼看来是中国水墨,因为中国画家是不会用红色这种单色去画水墨的,但在日本语境里就有。红色对日本人来说是一种特别的颜色,带有一种伤痕美学的特质。还有很重要的一点是,很多日本禅宗寺院的天井画都是“云龙图”。

  《云龙图》为丙烯创作的壁画,是村上隆2011年为罗马个展而创作。《云龙图》系列有两幅,分别是红色(Dragon in Clouds-Red Mutation)与靛蓝色(Dragon inClouds-Indigo Blue)的版本。两幅壁画均由9块拼合而成,跨幅约为18米。此番上拍的是其中之一的红色版本。村上隆说:“我试图通过将红色与蓝色和长久以来一直被视为人类命运象征的生物结合起来,来重申我对于艺术的热爱,这整个创作过程就像是一个信徒的祷告。

  据悉,村上隆的《云龙图》系列灵感则来自日本镰仓建长寺。建長寺建于1253年,初代住持是从南宋而来的高僧。因此,龙在这里又追溯了一衣带水的中日两国的文化之源。 画作采用东方书画特有的卷轴展开的形式,将风起云涌的狂乱与激情的场景都压缩在一个狭长的空间,在视觉上营造了连绵起伏又有着优美的平衡之感。这种视觉美感和他那些卡漫题材诸如DOB、Kaka &KiKi的那种工作室流水线出品的“超级平滑”的视觉感很不一样,有一种难得的肌理感。据悉,《云龙图》两组壁画都是村上隆亲自绘制。