《音乐神童加工厂》关注音乐教育

　　钢琴、声乐、管乐、古筝……申城又进入了暑期艺术考级时间。由于每年的夏季钢琴考级大多被安排在8月初，因此，每年的7月是沪上琴童家中钢琴声最集中飘扬的日子，但也是不少琴童最苦恼的季节。

　　事实上，现在的音乐教育已经成为家庭生活的一个重要组成部分，所有的憧憬和希望，快乐和失望都在这其中。每个琴童家长的心中都有一个音乐神童梦，音乐神童是如何“加工”出来的呢？近日，出生于东欧音乐世家的波兰社会人类学家伊莎贝拉·瓦格纳带着她的最新力作《音乐神童加工厂》来到上海，这位通晓6国语言的波兰华沙大学教授采访了90位小提琴手，建立了339位独奏学生的统计样本，进行了长达10年的跟踪研究，意在展现整个西方古典乐界打造精英演奏家的模式。

　　尽管不是每个人都要成为音乐神童，但作为家长，怎样做才能帮助孩子更好地学习音乐？在华东师范大学出版社举行的新书分享会上，伊莎贝拉就琴童家长关注的诸多热点问题，给出了解答。

　　 当孩子抗拒练习时，公开表演激发孩子练习的兴趣

　　“等我以后有了钱，就买十架钢琴，一架一架从楼上扔下去。”“外面有没有卖炸弹的，我想买个炸弹把钢琴炸了。”……几乎每个琴童的心底都曾无数遍地抵触或抗拒练习，装头疼、发烧或手指痛都是些小伎俩，他们还有更难以察觉的抗拒招数。

　　伊莎贝拉通过访谈独奏学生发现，这些难以察觉的抗拒招数中，最为常见的是“机械式练琴法”，即缺乏投入和注意力的练习方式，小提琴手把这类练习称作“无脑演奏”。比如当家长不在身旁时，他们边演奏乐器，还能边看漫画书或电视。一心多用的练琴方式大量存在，比如透过窗户观察外面的世界。一个十岁男孩住在一家汽车修理厂附近，在练琴的同时，他观察了店里技工一整个月的行动，并能描述所有他见到的被修理车辆。

　　更有甚至，通过破坏乐器来逃避练习。伊莎贝拉访谈的学生中就有这样一个十岁女孩———她深谙如何用指甲将琴弦弄松，使其很容易绷断———在这种情况下，手指很容易受伤，必须立刻停止练琴。“意外”只在周六晚发生，因为此时无法马上买到新的琴弦———小提琴商店最早也要到周三才开门。由此，小女孩成功获得了三天假期。

　　“我认为高强度的乐器训练即是工作，正如高压环境下的工人会选择罢工一样，抗拒练习其实再正常不过。”在接受记者采访时，伊莎贝拉建议，一旦孩子出现这样的行为，家长就不要再逼迫孩子练习了。家长也需要创造力，创造有趣独特的方法让孩子自愿和快乐地练琴，要想出办法让孩子玩音乐，而不是演奏音乐。

　　她还分享了一个年轻女小提琴家的故事，在小提琴家年幼时，有一次老师让她重复演奏一首乐曲十遍，对于一个孩子而言，这自然相当枯燥。于是，父母想到了一个办法———请小女孩轮流为家里的十个娃娃演奏，每表演一遍就相当于演奏一场音乐会。当女孩弹到第八遍时停了下来，父母又接着鼓励她，“还有两个娃娃没听过你的演奏呢，它们会伤心的。”在这样的情形下，她就会以最好的方式去演奏每一遍。

　　 比起“名师”，善良又耐心的老师更适合年幼的初学者

　　如何选择老师，也是广大琴童和家长非常关心的话题。在伊莎贝拉看来，选择老师意味着孩子将在这位老师的人际网络中经历社会化。对于独奏学生的职业生涯而言，老师的选择具有战略性意义，重要性类似于一名年轻学者挑选他将从事学术研究的大学。

　　伊莎贝拉把家长分为三类———菜鸟家长、内行家长和音乐家家长。对“菜鸟家长”而言，有两个因素在选择老师时比较重要，一是上课地点要离家近一点，二是小提琴课要避免与家长的时间、家里的活动安排产生冲突，另外上课费用也是一个重要方面。很多“菜鸟家长”不会考察老师的技艺或音乐演绎水平，而是通过他人口耳相传的信息来做判断。而“内行家长”则是按熟悉的方法培养孩子，选择老师前会听取多方面的建议。“音乐家家长”的决策则具有高度前瞻性，就像一些父母在为孩子选择初中时，已经在打算他们会进哪个高中、哪所名牌大学了。

　　年幼的孩子刚开始练琴，有家长就忙着为他们物色“名师”，伊莎贝拉却认为，在孩子年幼时，家长千万要谨慎选择名师。“名师一般都要带很多学生，他们并没有足够多的耐心和时间去辅导年幼的孩子，尤其如果当名师的教学方式也是干巴巴的，对孩子的影响肯定是弊大于利的。”伊莎贝拉说，孩子都很敏感，他们会觉察到父母动用了很多人脉关系去寻找名师，在练习时会有很大压力，其实完全可以等孩子学到一定水平时，再找名师也不迟。比起威严的“名师”，善良又耐心的老师更适合年幼的孩子。

　　 琴童要保留一部分脆弱性，否则只会成“空壳演奏家”

　　“我一直很害怕一天8小时的训练，我觉得非常痛苦，所以一直没往专业方向考虑。承受了如此大的压力，每天高强度地重复练习，那些孩子长大了后还会继续享受音乐吗？”

　　“中国的一些学生可以考到钢琴十级，但现实生活中，他们并不听音乐，甚至连爵士乐也不听。孩子的音乐品位究竟是可以培养出来的，还是天生的呢？”……

　　在新书分享会上，一些尖锐问题抛向了伊莎贝拉。“对音乐教育而言，常被忽略然而非常重要的，是保持琴童的一部分脆弱性，即对艺术的敏感，否则只会成为一个技巧纯熟的空壳演奏家。和一战成名比起来，音乐更是一生的事业。”在伊莎贝拉看来，培养独奏学生除了要让他们的内心变得足够强大外，也要警惕千万不要让孩子成为杀手型的演奏者。

　　何为“杀手型演奏者”？伊莎贝拉说，他们的表演通常是横冲直撞的，表演难度超高的乐曲，但却没有用灵魂在表演，只是一个“空壳”，其实他们的内心早已破损。因此，在一定程度上保留孩子的脆弱性，或是比较天然的情感，这是非常重要的。

　　独奏学生最终成功的秘诀还在于创造力，而不是机械地演奏和模仿。在长达十年的观察中，伊莎贝拉还发现了一个有趣现象，最出色的学生往往来自移民家庭，他们常年迁移，掌握多门语言，她也由此得出结论———文化的多样性才能滋养创造力，移民家庭的孩子从小就接受了多元的文化熏陶，演奏乐曲时也有着多样的理解和表达。

　　至于如何培养孩子的创造力，伊莎贝拉建议，如果你的孩子正在学习乐器，那么在他演奏完一首复杂的乐曲后，可以让他再表演自己真正想要表演的东西，或是表达他此时此刻真实的想法，哪怕是唱出来也行。通过一种音乐形式表达当下的心情。

　　伊莎贝拉发现一个很奇怪的现象：在20世纪30年代之前，古典乐演奏家很多同时都是作曲家或指挥家，一方面演奏乐曲，一方面也创作乐曲。但20世纪50年代之后，越来越多人只是专注于去演奏一个具体的乐器。“所以我希望那些学音乐的孩子家长，应该试着让孩子去更多地体会音乐的快乐所在，这可能是改变整个音乐教育方式的小小起步。”