英国“鬼才编舞”马修·伯恩携《睡美人》来沪

　　有人这样形容56岁的英国“鬼才编舞”马修·伯恩——“无颠覆，不成活”。当王子遇上“男天鹅”，当睡美人遇上吸血鬼……在他的词典里，从来没有“不可能”三个字。

　　两年前，曾以一部《男版天鹅湖》惊艳沪上的马修·伯恩，今年8月将携另一部力作《睡美人》登陆上汽·上海文化广场。昨日下午，他提前来沪与媒体分享了创作体验，谈到颠覆，他这样说道：“剧院就应该是一个能够带来新东西的地方，我把一些新的元素加入新的戏剧，可以吸引新的观众走进剧场。”

　　21年前《男版天鹅湖》，

　　有人中途退场

　　马修·伯恩的简历相当耀眼——英国最有票房号召力的舞剧编导、世界上演出时间最长芭蕾舞剧的缔造者、五次奥利弗奖获得者、唯一同时获得托尼奖“最佳编舞”和“最佳音乐剧导演”奖项的英国艺术家……美国《纽约时报》对他的评价是：“大师级的叙事者。”

　　对于沪上观众来说，这个名字也并不陌生，2014年7月，其里程碑式的作品《男版天鹅湖》首次引入中国，在上海文化广场创纪录地连续上演13场，好评如潮。剧中，他以刚健有力的全男舞者取代女性舞者来演绎天鹅，通过新颖大胆的表现形式，将力与美、爱与死，以梦幻又极富冲击力的方式，毫无保留地呈现在观众眼前。

　　如此颠覆，即便在两年前都堪称大胆，更别说21年前了，在风气尚且保守的1995年，此举不啻于在当时的舞蹈界投下了一枚重磅炸弹。颠覆常常伴随着质疑，“这部戏刚刚上演时，的确有观众中途离开，也能听到小孩子哭，因为这和他们想象中的《天鹅湖》完全不同”。但时间是马修·伯恩证明自己最有力的武器。21年后，这部戏成为诸多版本的《天鹅湖》中一颗耀眼的明珠，也是国外圣诞档的热门大戏，“无论是文化还是戏剧，随着时间的演变，大家的接受程度一定会越来越高”。

　　当然，无论是《男版天鹅湖》，还是《睡美人》，如果你想看到一出甜美浪漫的童话故事，恐怕会失望。马修·伯恩似乎更偏爱惨烈的美，这正是他眼中的童话。“其实很多童话故事，在最初的版本里，就是有很多惊悚元素的，而不是现在我们看到的那么无害、美好。更何况，我的作品看起来惊悚，但它其实是建立在正义和爱之上的。”

　　舞蹈加入电影元素，

　　就为抓住年轻人

　　除了“正义与爱”，舞蹈、戏剧与电影的“无缝对接”，更是马修·伯恩独一无二且无法模仿的个人烙印，这与他的成长经历分不开。少年时期的马修，并不是在舞蹈教室度过的，他频繁穿梭在伦敦的剧院区，看看戏、追追星，也做过票务、前台等各类工作，直到近20岁才接触芭蕾，“我特别喜欢看电影，尤其是经典的老电影，例如希区柯克的，在《天鹅湖》里，我的很多灵感就来自于他的作品”。在他看来，将电影元素融入戏剧，是吸引年轻人进剧场的“秘籍”，“如今，年轻人的注意力集中的时间越来越短了，让戏剧拥有电影的快节奏和冲击力，能更好地抓住他们”。

　　也正是为了吸引年轻人，他从不对观众设定任何欣赏门槛，他要的，是让观众看懂故事，同时感受舞台上的奇妙世界。因此，在《睡美人》中，他铸造了一个比我们熟悉的童话更加神秘的奇幻世界，让柴可夫斯基的音乐显现出其深藏的活力和别具一格的魅力——奥罗拉公主醒来已身处21世纪，原作中与公主素未谋面的“王子”以更合理的方式出现，“为什么王子愿意为公主等待100年？我一直希望，王子可以从一开始就介入故事”。

　　而剧中哥特元素的大量融入，也令人眼前一亮，谈及灵感的来源，马修·伯恩透露，这部作品的出发点来自柴可夫斯基的音乐，而这部音乐作品的创作背景，就是处于哥特式的时代，“所以，我相信它们可以很搭。况且，尽管柴可夫斯基的作品在我们现在听来，堪称经典，但在当时，他的不少作品也具有颠覆性，所以，大胆尝试，没有什么不可能”