原创芭蕾舞剧《长恨歌》首演 辛丽丽感慨排练艰辛

　　上海大剧院与上海芭蕾舞团联合制作的现代芭蕾舞剧《长恨歌》昨晚首演，为上海大剧院2014/2015演出季拉开大幕。“演员有很多跪、拜、蹦跳动作，然后骤停，仿佛电影快慢镜头交织。好几个男演员告诉我，心脏受不了，跳不动了。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽表示，“排演《长恨歌》不是爬坡，而是攀越峭壁。”今昨两晚首演后，《长恨歌》将继续修改，金秋有望再度上演。

　　回忆连续14周排练，辛丽丽感叹，“舞台演出来的，只是我们排练素材的十分之一。”首演前夜，首席演员、唐明皇扮演者吴虎生还在根据德国编导帕特里克·德·巴纳要求修改舞步与手势，“观众或许看不出区别，但对演员而言，它们象征了角色的不同心理状态。”

　　昨晚《长恨歌》舞台别具一格，左右两侧幕布被撤下，巨大灯架赫然映入眼帘，制造出古今穿越效果。对演员而言，这意味着他们的奔跑又长了好几米，“以前在排练室里跳4步，到了35米大舞台变成跳8步，节奏感和默契度都要重新培养。”

　　两年前，帕特里克为上海芭蕾舞团排演《简·爱》，偶遇英文版《长生殿》。他被故事打动，主动提出希望能将此改编为舞剧。《长恨歌》设置唐明皇、杨贵妃、高力士、安禄山、陈玄礼以及月宫仙子等六个主要角色。月宫仙子贯穿整剧，见证这段“爱恨情仇”。帕特里克形容:“月宫仙子在整个剧中像指挥，唐明皇的角色像乐队的首席小提琴，杨贵妃的角色有点像女高音，陈将军、高力士等组合成了一个小的乐队，由月宫仙子来进行指挥。”

　　辛丽丽直言讲好中国故事不容易，“我一直在斗争‘要不要’。帕特里克说，‘我不会给你几年前的舞蹈界时尚，要排就要用当下最新的国际舞蹈语言。但中国观众能接受这种演法吗？比如‘离别’一场，编导要求演员们不要有表情，像灵魂被抽掉了。我担心会有观众看不懂。”

　　吴虎生也在面对中西融合的困惑，“西方编导喜欢融入中国民族舞动作，我们芭蕾舞演员做来未必好看，得自己揣摩‘度’。我要表现出唐明皇的君王气质，动作幅度太厉害，容易失去威严。”由于女主演陈艳在首演前两周突发疾病，上芭青年演员戚冰雪临危受命扮演杨贵妃。戚冰雪说:“我不停在找角色感觉。帕特里克告诉我，不要想杨贵妃，做自己就好了。”