学生朗诵成朗读 “朗诵热”需警惕过度表演化

原标题：“朗诵热”需警惕过度表演化

　　“近几年，经典诵读进校园如火如荼，但有一个现象令人担忧——学生的朗诵几乎等于朗读，有的是背书，有的还捧着夹子上来读。”在前昨两天举行的“2016上海·朗诵艺术高峰论坛”上，安徽省朗诵艺术学会副会长安妮提出，只要求学生大声、有气势地“读”，实际上是误解了朗诵。

　　时下，各类经典诗文朗诵比赛、朗诵会、诵读活动不断涌现，但专家认为，在这股“朗诵热”中却存在概念模糊、朗诵艺术“过度表演化”等现象，若任其发展，会使朗读走偏。

　　朗诵常常被当作工具使用

　　朗诵常被误以为是简单的语言表现手段。“我参加过很多朗诵活动，突然觉得，朗诵受重视，是因为这种形式很好用。”安妮发现，朗诵常被作为一种工具使用，因为唱歌不容易、戏曲表演不容易，而朗诵门槛低、看似很容易。许多人还不了解什么是朗诵，就一头扎了进去。

　　华东师范大学传播学院教授王群认为，诵读、朗读、朗诵、吟诵的外延从大至小，前者包含后者，但前面的诵读行为并不都适用于后面的概念，采用何种称呼，主要取决于文本。据黄仲苏《朗诵法》介绍，诵读一般适合文言中的散文，吟读适合近体诗、词、曲及短小的文言韵文，咏读适合骈文和古体诗，讲读则适合白话诗文。

　　当下，朗诵虽热，但很大一部分“热”在未理清朗诵概念及艺术表现手法上的盲目扩张，如安妮所担忧的：只重视“量”上的普及推广，朗诵、朗读不分，实际上令朗诵的概念更模糊化。

　　安妮注意到，某个朗诵艺术节，连续几年将一等奖颁给表演类、小品类的朗诵节目，“演不是坏事，但要有重点、分寸。演出来的朗诵，观众感动的是情节，缺乏可以反复咀嚼的语言艺术。”课堂朗诵也存在类似失误，由于重视学生朗诵的集体效果，朗诵的音乐性和动作性在不知不觉中趋向夸张，结果是把朗诵和舞台表演混为一谈。“朗诵初学者的语言功力比较差，要靠服装、舞美等来营造气氛，总体来说是轻有声语言、重辅助手段。”王群形容，“即便是高水平的朗诵者，也容易混淆朗诵与演戏的区别。”

　　朗诵应显现韵脚、念出节拍

　　朗诵的最大优点是发出声音，而且是抑扬顿挫、有节律感和音乐性的声音。“朗诵要了解平仄、对仗，要显现韵脚、念出节拍，如此才能表现出古诗词高古、幽远、隽永、深邃之神韵。”王群认为，朗诵必须兼顾格律、仔细理解词义、选用正确的读音。

　　中国诗歌学会朗诵演唱专业委员会主任、北京朗诵研究会会长瞿弦和从小痴迷朗诵艺术，60余年来，他的朗诵实践从未间断。“只有解读和理解朗诵作品，才能把握准确的基调，产生语言的节奏、爆发饱满的激情。”为了朗诵《大堰河——我的保姆》，瞿弦和特意拜访诗人艾青，理解诗人在创作过程中的所思所想，“在谈话过程中，我体会到诗人对保姆深深的爱，朗诵时，一种感恩的心情油然而生。”

　　安妮还记得有一次朗诵比赛，当专家评委决定把奖项颁给一位简简单单站在舞台上朗诵的选手时，台下观众中出现“喝倒彩”的声音。原来，当晚另一组选手的朗诵“表演”，更讨观众的“欢心”。“观众是朗诵艺术的土壤。”安妮认为，朗诵艺术发展还应培养真正懂得欣赏朗诵的观众。