文华奖得主王平：我对评剧是日久生情

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　　刚结束原创评剧《母亲》全国巡演最后一站，5月8日一早，中国评剧院旦角演员王平又迅速投入新一版《藏地彩虹》的排练中。一面是唱段多，对演员的表演及演唱提出高要求的《母亲》；一面是彩排密集，即将于6月初迎来首演的新剧，“高强度”是今年以来的常态。

　　去年，王平拿下上海白玉兰戏剧表演艺术奖，今年又凭《母亲》获第十六届中国文化艺术政府奖文华表演奖。从艺37年，她说，评剧艺术带给她对人生的理解，对舞台的理解，“时至今日，我依旧是评剧舞台上的‘学生’”。

　　 对评剧日久生情

　　11岁那年，王平不顾父母的阻拦，报考了天津市宝坻县评剧团，成为剧团年龄最小的学员。第一次上台演一出古装戏，由于人小、个头矮，几乎搬不动舞台上的椅子，逗得台下观众哄堂大笑。就这样连学带演，闯入了评剧大门。5年后，她考取了天津艺术学校；又过了3年，中国评剧院和北京戏曲学校开办定向委培班，面向全国招收4个插班生，王平以出色的成绩，成为幸运儿之一。

　　“一开始并不了解评剧，只知道是一种可以唱、可以演的艺术。慢慢地在舞台上摸爬滚打，对评剧的热爱已经渗入我的骨子里。”王平笑言，“我对评剧不是一见钟情，而是日久生情。”正因如此，这种感情的延续性、渗透性更强。

　　从传统评剧《麻风女》中的小丫鬟，到新编评剧《良宵》中的李秀茹；从《贫嘴张大民的幸福生活》中的李云芳，到《母亲》中的邓玉芬；不论是传统戏还是现代戏，王平塑造了多个经典角色。对角色游刃有余的驾驭，字字入情的唱腔，让评剧迷直呼“惊喜”。

　　 从十八岁演到七十岁

　　“一更里天黑黑，掌起那灯儿望儿归……”一曲让观众潸然泪下的《望儿归》点出了原创评剧《母亲》的主旨。《母亲》根据真实事迹改编，讲述抗日战争期间，北京密云一位名叫邓玉芬的普通农村妇女，将自己的丈夫和5个儿子送上战场，最终他们全部在战场上英勇牺牲的悲壮故事。

　　在《母亲》之前，王平的角色大多没有跳出青衣行当；但在《母亲》中，要一直从十八九岁演到七十多岁，加上跳跃式的叙事方式，角色戏份重、难度大。“我的角色从七十多岁回望十八岁，不断进入又跳出剧情，形体和声音随之变化。”2015年，刚拿到剧本的王平有点“懵”，“没演过这个类型的角色，既兴奋，又充满压力。”这一出剧目的人物年龄跨度大、矛盾冲突强、故事悲壮、人物情感爆发激烈，比以往她演过的评剧更需要表演的张力。《母亲》中有40多个唱段，半数以上都由她演唱。在排练厅里，她每天一待就八九个小时，终于把戏“啃”了下来。

　　同年7月，评剧《母亲》首演，好评如潮，截至目前已演出230余场，足迹遍布40多个城市。主演王平的秘诀唯有一字——“磨”。“认子”一段是这出戏的高潮，讲述邓玉芬在激烈的情感矛盾中，最终舍弃亲生儿子，认下八路军战士的故事。“既是故事的高潮，也是情感的高潮，刚开始排练不适应，顾得了表演，顾不上演唱，身为表演者，要不断去揣摩，在表演达到饱和度的同时，兼顾演唱的完成度。”

　　《母亲》是一出“虐心”的剧目，“哭戏”一直持续到最后一场。在任务繁重的巡演期间，王平几乎天天在泪水中体会邓玉芬撕心裂肺的痛苦。“从内蒙古巡演回来的路上，我的心脏都是疼的，有生以来第一次吃了治疗的药。”她说，“但你没办法不投入，不能像走台那样去演戏。每演一次，对人物细微的情感变化就更有体会。”

　　中国评剧院向来有排演现代戏的传统。即将亮相的《藏地彩虹》以北京安贞医院小儿心内科医生顾虹等为原型创作，王平饰演主角“方丹”。“对于有人物原型的现代戏，不能演得符号化、脸谱化，要塑造人物，必须先了解人物，把握人物的切身感受。”无论是踏进母亲邓玉芬所生活过的密云区石城镇张家坟村，还是多次赴西藏高海拔地区采风，贴近人物所生活过的土地，在王平看来都是艺术创作唯一的途径。

　　 白派新一代传人

　　回望37年艺术生涯，对王平而言，有两出戏意义非凡，一出是原创剧目《母亲》，一出是传统戏改编剧目《良宵》。前者是她艺术成熟期的巅峰之作，后者则被她形容为“归宗立派”的戏。

　　2009年，王平排练《良宵》时，与白派表演艺术家刘萍结缘；经过三年多“考验期”，2013年正式拜师刘萍，成为白派新一代传人。

　　《良宵》改编自白派传统剧目《马寡妇开店》，这也是评剧的“老八出”之一，讲述少年狄仁杰在赶考途中，与开旅店的寡妇李秀茹发生的一段爱情故事。评剧界向来有“男怕回杯，女怕开店”的说法，因为这剧“唱多、人物少”，几乎没有念白，是一出极吃演唱功力的戏。在文本、剧本结构、舞台呈现上，《良宵》均进行了颠覆性改编。“像是李秀茹的服装，传统戏是裤袄，这次改成了线条优美的裙装，很时尚、唯美，也更符合现代观众的审美。”在王平看来，评剧有许多传统戏，需要一一挖掘、整理、复排。比如《马寡妇开店》等绝迹舞台多年的戏，由于文本拖沓冗长，就该把不必要的枝杈、不合时宜的观点修剪掉，保留精华的部分，以适应当代观众的需求。

　　“我喜欢白派的唱腔，大气婉转，善于塑造比较有内涵的女性角色。”如今，王平又带着中国评剧院的年轻演员，排了《良宵》青春版，为新一代演员逐字逐句讲解人物的心理脉络。这既是为了传承剧目，更是为了培养青年演员。不过，她依旧视自己为“学生”。“未来，想尽量从师父那里学更多白派的传统戏，把这门艺术传承下去。”

　　去年，王平在上海夺得白玉兰奖，今年又首度斩获文华奖，将在上海举行的十二艺节领取这份荣誉。她说，自己与上海有缘。“上海观众懂戏、观念新、有见识，他们欢迎一切有品质的创新。带着《母亲》来上海，我完全不担心市场。”