一堂基训公开课，尽显芭蕾的残酷与美丽

来源: shwomen.eastday.com

上芭演员为排演《闪闪的红星》倾尽全力，汗水浸透了他们的练功服。

　　昨晚，南京江苏大剧院，上海芭蕾舞团原创舞剧《闪闪的红星》把观众带回交织着血与火的年代。台上演到“潘冬子”对着党旗宣誓的场景时，全场迸发出最热烈的掌声。

　　时间向前倒推七小时，昨天下午两点，江苏大剧院舞台上，上芭的演员们的练功课开始了。从最基础的“擦地”“画圈”，到高难度的大跳、空转，一小时基础训练让他们浑身湿透。练功四季不辍，哪怕出门在外亦不敢丝毫懈怠。事实上，南昌、北京、邯郸、石家庄、济南……国内巡演以来，《闪闪的红星》收获了无数观众点赞，“红星照我去战斗”的歌声一路伴随着青年演员，也照耀着他们在汗水中突破一个个新的难关。

　　2018年10月《闪闪的红星》在上海国际舞蹈中心首演，人们记忆中的银幕经典以全新的故事线走上当代芭蕾舞台。今年3月，当舞剧全国巡演从江西南昌启程，它已经变了模样。大段行军舞蹈被忍痛割爱，“竹排”群舞、火海营救、尾声等被颠覆性地修改，全新加入的“潘冬子与红五星双人舞”“母子双人舞”让芭蕾艺术独有的唯美浪漫无形蔓延，也让主人公成长历程中的精神力量、心中的革命火种和坚定信念更为强烈、炽热。

　　这几个月来，上芭团长辛丽丽、编导赵明与演员们不断打磨提升舞剧品质，把精雕细琢的工匠精神贯穿巡演途中。如何在持续的高强度夏季巡演中确保每一位演员的舞台状态，并在边演边改中苛求每一丝艺术上的精进？芭蕾舞者需要经受多少“残酷”磨炼，才能在舞台上绽放足尖的美丽？日前，辛丽丽讲了一堂别开生面的基训公开课，让观者得以近距离窥见“台下十年功”的秘密。

　　 把杆就是芭蕾演员终身的朋友

　　一个多小时的基础训练课上，上芭年轻舞者们展示了芭蕾演员的日常，从舒缓的伸展运动，到高强度的踢腿弹腿训练，汗水顺着他们年轻的脸颊不断滴落。“擦地”“画圈”枯燥乏味，演员们却要在数十次不断重复中，琢磨细节处见优雅的诀窍；一分钟内小踢腿40次，动作不能分毫走样，轻重缓急还得跟上伴奏的节奏；一位蹲、二位蹲接四位蹲，一组形体蹲的练习连做四个八拍……

　　“为了跳得更高更美，每天都要俯下身体，苦练蹲功。”辛丽丽不断喊着口令指点，还亲自上阵演示动作手把手教，连小演员双脚合拢时留下细细的缝隙都被她一一指正。“杰出的芭蕾舞演员都是从小从严培养，一抬手一踢腿必须一秒定格到位，把这些基本动作化到肌肉记忆里，不能有‘等一等’‘再调整一下’这种借口。”

　　上芭首席演员吴虎生现场亮了一招“绝活”：脚面外翻180度，在脚踝关节处稳稳平放一瓶矿泉水。在7月初北京国家大剧院演出结束后，他抽空回沪休养跟腱伤痛，每天要驱车前往松江的康复医院做理疗和恢复运动，但基训课一天都没落下。“到江苏大剧院演出，一出场就必须是最佳状态。”吴虎生说，在上海短短的“养伤”期间，练得反而比平时更专注，“只要几天不练，观众都能看得出来”。

　　当时，上芭“大部队”正在济南巡演，晚上在山东省会大剧院演《闪闪的红星》，下午就在这个舞台上摆放把杆，几十位舞者一起苦练基本功。记者通过远程视频看到，女演员们一遍遍练习挥鞭转和大跳，男演员们则三个空转一组反复操练。闷热的剧场内，他们穿着最贴身的衣物，依旧汗流浃背。“把杆就是芭蕾演员终身的朋友。”辛丽丽说，只要一碰到把杆自己就会不由自主抬头挺胸站直喽，“通过一天天训练的累积，演员把技术动作深深印在身体里，变成下意识的习惯。所以，只有练好基训课才可以保证演员台上的发挥度。”

　　 每一滴汗水里都藏着学问

　　练芭蕾光下苦功就行了吗？上芭的基训课糅杂了意大利、法国、俄罗斯、丹麦、英国和美国等各种学派的训练技巧，对舞者身上的各处肌肉和身体线条都要练到位、练得美，演员的每一滴汗水里都藏着学问。“练功不但要刻苦，更要科学。”辛丽丽说，芭蕾舞演员的身体十分“脆弱”，练功不得法反而容易受伤。每一堂基训课的节奏都是从缓到急再回复平缓，而每一天的基训安排都要根据实际情况调整强度，既要让身体“活”起来，又不能强度过大造成运动伤害。

　　辛丽丽透露自己练舞时的诀窍：基训刚开始时穿四五条裤子，其中还有一条透气性特别差的“闷裤子”，保证自己舒展运动5分钟内就出汗，关节处润滑了就不容易受伤；等运动开了就一件件脱，汗水顺着裤管一直淌到地上变成“小水洼”；到了最剧烈的跳和旋转练习时，一般只剩下最贴身的衣服；基训结束迅速把衣服穿好捂牢，特别是保护好脚。

　　据了解，演员在训练时，排练厅空调的温度和风速都有讲究，26摄氏度，出风口不能对着人。吴虎生告诉记者：“空调也是‘危险的敌人’，练得满身是汗，被冷风一吹，稍不留神就会中招。”

　　芭蕾的残酷与美丽，舞者的汗水与智慧，就在这一堂日常基训课里尽显无遗。