儿童舞剧迈向“大制作”

　　儿童舞剧属于儿童剧的一种，是以儿童为服务对象的舞剧。儿童舞剧除了具有舞剧的一般特征外，还要适应儿童特有的情趣、心理状态和对事物的理解、思考方式。可以通过具体、鲜明的形象与活泼、明快的情节，以及舞蹈、音乐、多媒体等综合艺术手段，对孩子进行艺术的熏陶，让其理解美的感受。

　　 教育大环境导致变化

　　娜塔莉娅·勒仁芙斯卡娅是乌克兰功勋艺术活动家、世界少儿芭蕾教育大师，她用了近半个世纪的时间来和孩子打交道，培养了1500余位职业芭蕾从业者，并编导了《胡桃夹子》《白雪公主和七个小矮人》《灰姑娘》《小美人鱼》等十余部童话芭蕾舞剧。这次的《梁祝》，她首次尝试邀请中乌艺术家共同合作，在传承中华文化的前提下，将中西方的舞蹈理念相融合。曾旅居乌克兰的国际青年钢琴家翟实、乌克兰华裔天才小提琴家尤丽娅·王等都将加盟，舞剧将在中乌两国进行全国巡演。

　　娜塔莉娅在接受采访时表示，如今的少儿接触音乐、舞蹈、体操、美术等系统化知识的年龄提前了很多，不少父母甚至在孩子尚未出生时，已经对其开始进行艺术教育。“这对孩子的创造性思维有着极大的引导，也对能够吸引他们的舞蹈作品有了更高的要求。”娜塔莉娅说，“对于我们儿童舞剧的创作者来说，有创新的意识、有态度的制作，才能给孩子带来更高质量的享受。”

　　 高科技渗透带来变化

　　除了在艺术内容上的思考之外，如今高科技对舞台效果的渗透，也给儿童舞剧带来了颇具特色的变化。舞蹈艺术家黄豆豆对此有着自己的看法:“做儿童舞剧，第一个需要考虑的就是我们的艺术有没有特色，没有特色就没有人来看。艺术包括多方面的内容，除了舞蹈语言之外，也可以是演艺方式、舞美音乐等方面。”

　　今年，豆豆正在北京创排一台大型亲子舞剧，首次将巨大的机器人搬上舞蹈的舞台。“这部儿童舞剧的特色，就是它的领先性，例如舞台装置和视觉效果上的领先。这个说起来很容易，但是做起来很难，需要看你有没有一些比较领先的资源，领先的想法。”豆豆透露，这部舞剧的定位同样独特，以“合家欢”的概念进行驻场演出。投资方希望，更高的投入可以吸引到更多年龄层次的观众，为儿童舞剧拓展出较大的市场空间和弹性。

　　 大制作成为必然趋势

　　不少接受采访的业内人士均认为，繁荣的市场是儿童舞剧迈向大制作的坚实基础。“例如以往我们只接受广义上的儿童剧，那是一门综合性的艺术。但随着市场的细分，如今儿童剧也开始延伸出儿童话剧、儿童戏曲、儿童舞剧等类别，这对于日益增长的儿童艺术文化需求来说，是好事。”舞蹈编导、加拿大菲尼克斯艺术团艺术总监严文思认为，大投资、大制作、高质量，是此后儿童舞剧发展的必然趋势。所谓的大制作，不仅仅是在舞美、灯光上大做文章，还要通过跨国合作、整合资源，来提高内容上的原创能力。

　　老一辈名编导舒巧曾经在接受采访时说，舞剧创作应着眼于打造具有长期效应的品牌，对于儿童舞剧，这点同样适用。黄豆豆的“恐龙”舞剧就将成为一个为专门场地量身定做的演出，“大制作的趋势是儿童舞剧创作过程中的必经之路，也可以说，是其在艺术和商业之间找平衡的手段之一。”

　　王佳佳是宁波实验幼儿园大班的学生，圆圆的脸蛋上镶嵌着一双充满灵气的眼睛，一高兴就忽闪忽闪地笑。今年，她要在“娜塔莉娅芭蕾”乌克兰老师的指导下，和几十名同学以及中乌两国艺术家一起，排演大型少儿芭蕾舞剧《梁祝》。

　　舞蹈艺术家黄豆豆这段日子很忙，他在上海和北京两头跑，为的是将自己的首部“机器恐龙”亲子舞剧搬上舞台。据悉，舞剧中的“恐龙”个头将近20米，算是豆豆迄今为止“最昂贵”的一部作品。在豆豆看来，更多的投资、更精致的舞美、更高的质量，是如今儿童舞剧制作的大趋势。