世界名团舞动上海争相亮“绝活”
格鲁吉亚国家芭蕾舞团经典芭蕾舞剧《天鹅湖》
当东方武术邂逅欧洲编舞大师，中西方文化能碰撞出何等震撼人心的《舞经》？当《达·芬奇》走上现代舞台，悬空而舞的奇幻视效混杂文艺复兴的艺术风格，会构成怎样魔幻的画面？当《卡门》的红长裙变作小短裙，斗牛士误入抽象的镜面空间，跨越时代的艺术符号能描绘出什么样的时尚图景？在第21届中国上海国际艺术节的舞台上，全球艺术家们天马行空的想象力正欲绽放。各美其美，美美与共，超越地理和文化界限的艺术舞台，亦是文化交融、文明互鉴的平台。
来吧，让我们走进剧场，倾听舞者身体的低语，与艺术家们进行一场穿越古今、贯通中西、由表及里的灵魂对话，一同探究生命的哲学含义，思考人类的共同命运。
品读足尖演绎的名著，见证艺术创新的力量
一朵带刺的玫瑰、一只自由的小鸟、一场欲望与激情的终极拷问、一段灵魂深处的激烈对话，吉普赛女郎今夜为谁而舞？1845年出版的小说《卡门》让法国作家梅里美一举成名；1875年由乔治·比才改编的歌剧版，如今已是全球上演率最高的歌剧传奇；在舞蹈界，热烈奔放的弗拉门戈、优雅高贵的芭蕾舞剧纷纷为她画像，《卡门》绝对称得上是经久不衰的艺术传奇。谁曾想，一袭红色长裙的经典形象还能玩出当下的时尚感——长裙变短裙，少了一份束缚包裹感，更加简洁利落，自由随性。
10月18日，西班牙国家舞蹈团将在上海国际舞蹈中心登台，以现代舞的形式演绎与众不同的《卡门》。编舞约翰·英格尔的手中不只有一把裁短裙摆的剪子，还捏着一柄犀利而精准的“小李飞刀”，剖开爱情表皮，直指人性内核——激情与复仇的魔鬼推着男人坠落无底深渊。在镜面制造出的抽象舞台空间里，无拘无束的吉普赛姑娘、因爱生恨的士兵何塞、趾高气昂的斗牛士埃斯卡米洛仿如重生，1830年代发生在西班牙塞维利亚城的爱情悲剧故事，依旧有着跨越时代的感染力，让观者热血沸腾。
正所谓，“戏法人人会变，各有巧妙不同。”在上海芭蕾舞团艺术总监、英国芭蕾大师德里克·迪恩魔术般的拨弄下，芭蕾舞剧《茶花女》玩了一把“乾坤大挪移”。小仲马于1848年写下的这部小说堪称世界文学的不朽珍宝，《茶花女》于上世纪70年代后期被搬上芭蕾舞台，已有过各种版本。德国斯图加特芭蕾舞团、英国NBT芭蕾舞团、莫斯科国立芭蕾舞剧院等先后在申城舞台演出《茶花女》。迪恩将上芭版《茶花女》的开场设定在玛格丽特生命弥留之际，并由此倒叙地引出一段波折起伏的爱情故事，充满悲剧色彩的人生在舞台上徐徐展开。近20年里，迪恩和上海芭蕾舞团曾合作了《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》《哈姆雷特》《睡美人》等多部舞剧，上芭版《茶花女》是第7次艺术“联姻”的结晶，将于11月16日首次在全球观众面前亮相。
不过说起“宗师”风范，真得看世界级编舞大师汉斯·范·曼伦摆下的“四象阵”。11月13日、14日，荷兰国家芭蕾舞团将在上海大剧院演出曼伦的四部作品。曼伦乃是荷兰现代芭蕾的“开山鼻祖”，先后常驻编舞家的身份任职于荷兰国芭与荷兰舞蹈剧场两大“天团”，迄今共创作了120多部作品，由50多家舞团在世界各地上演。在上海演出的这四部作品时间跨度近40年，可以看到曼伦编舞风格的演变。其中，《贝多芬第29号交响曲柔板》是公认的20世纪经典舞段之一，曼伦受贝多芬钢琴奏鸣曲慢板的启发，从动作本体着手，关注动作在极慢运动过程中产生的质感与美学风格；《五段探戈》游走在充满激情的探戈与理性脱俗的芭蕾之间，是上演频次最高的作品。
在中国上海国际艺术节上亮“绝活”的还有“天鹅公主”尼娜·安娜尼娅什维丽，1982年，年仅19岁的尼娜初出江湖，就以一支《天鹅湖》名动天下；2009年，她又以这台舞剧“金盆洗手”，挥别舞台。如今，尼娜作为格鲁吉亚国家芭蕾舞团的艺术总监，为上海观众奉上古典芭蕾俄罗斯学派的“镇派之宝”。这一版《天鹅湖》传承自1895年彼季帕和伊凡诺夫编舞的原作，如泣如诉的双人舞、四小天鹅舞、黑天鹅的挥鞭转等经典“招式”都将在舞台上诗意展现。
古老与现代在此交融，足尖舞出人性光辉
19位少林寺武僧、1位当代舞蹈家，他们用21个木箱勾勒出奇异的舞台空间，探索功夫背后的哲学。《舞经》的灵感源自佛教和少林传统中的力量、技巧和精神，于2008年在伦敦萨德勒之井剧院首演，曾被欧洲芭蕾杂志《Ballettanz》评为年度最佳制作。主创希迪·拉比·彻卡欧是近年来蜚声世界舞坛的编导，他出生在比利时，从小使用西班牙语、法语、荷兰语、阿拉伯语，多元文化背景使他善于在舞蹈作品中融合不同民族的艺术精神。《舞经》里那21个木箱组成的布景看似平淡无奇，却能通过僧侣们的推拉和控制构成了美丽的意象——化腐朽为神奇，彻卡欧不会是偷学了《易筋经》吧？
如果舞蹈江湖也有英雄榜，那么轻功榜首当属意大利零重力舞团的“凌波微步”。台上，身怀“绝世轻功”的舞者仿佛在不受重力和引力影响、无视物理定律的世界里，以健美的身躯、灵巧的肢体，上下漂移、纵横飞翔，组成种种梦幻画面和奇美造型。2019年是达·芬奇逝世500周年，零重力舞团制作了舞剧《达·芬奇》纪念先贤。《达·芬奇》全剧共分15个段落，分别以达·芬奇的《岩间圣母》《圣母子与圣安娜》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等绘画杰作为主题，铺设并展开精巧、华丽的舞蹈创作。舞者的“零重力”画面与迷幻的舞美灯光一同，以一种特殊的方式，生动地再现了达·芬奇的思想、艺术和科学创作，揭示出人类与自然、超自然不同层次之间的关系。
如果说《舞经》是中西方文化的交融，《达·芬奇》是古与今的对话，那么以色列LEV舞团带来的《爱的两部曲》便是舞蹈家的内心叩问，LEV在希伯来语中的意义就是“心”。“两部曲”分别为《强迫症之恋》和《爱的第二章》：《强迫症之恋》讲述那些失之交臂的爱情和不断错过的恋人，部分灵感来源于作家、诗人尼尔·希尔伯恩的《强迫症》一书，编舞将无法同步的爱情视作这部作品的化身；《爱的第二章》相比前一部作品的绝望，有些舒缓、柔和的段落。编舞莎伦·艾亚尔好似练了一招“左右互搏”，两部作品在情感上虽有一定的起承转合，但又像“硬币”的正反两面，折射出爱情不同的两面。
在申城舞台上，观众们还将见证舞蹈江湖的力量更迭。大师级编舞家林怀民年底将从云门舞集退休，告别舞台之际，他出人意表地与青年编导陶冶创办的“陶身体剧场”合作，在他编舞的作品《秋水》之外，还推出了由陶冶编创的《12》和郑宗龙编作的《乘法》。三部作品风格各异，陶冶与郑宗龙“换团”交叉编舞，如同一流高手之间“斗舞”，引人遐思。
今年，荷兰国家芭蕾舞团带来的曼伦作品中，《克莱因安魂曲》以波兰作曲家格雷茨基的音乐《为一个波尔卡而作的安魂曲》为灵感，用一系列流动变化的双人舞推进发展，在静谧中笼罩着淡淡的阴郁基调；舞者们在《欢喜冤家》里玩起了恋爱游戏，这部犀利幽默的作品是曼伦上演频率最高的双人舞作之一，艺术魅力不输《五段探戈》和《贝多芬第29号交响曲柔板》。
荷兰国家芭蕾舞团常年活跃在世界著名剧院与各大艺术节，拥有来自20多个国家的顶尖舞者，汉斯·范·曼伦的创作被视为该舞团的核心作品。曼伦曾与众多殿堂级舞者合作，被称为“舞蹈界的蒙德里安”，获得过王室授予的荷兰国民最高荣誉奖章、荷兰狮勋章等殊荣。
来源:文汇报