上海国际艺术节专家教你“看菜下筷” 为钱包省钱
据 媒体报道，第十七届中国上海国际艺术节今起至11月16日举行，本届艺术节共有46台节目，10个展览项目，在享受艺术盛宴之时，也给爱好者 平添了几分“幸福的烦恼”：这么多好的演出，到底怎么挑？今年，艺术节首度在艺术教育版块推出“面面观艺术讲座”，特邀荣广润、吴洁、王勇、高蒙河四位专 家，介绍在本届艺术节上参演的舞蹈、音乐、戏剧戏曲等剧目，以及展览项目的特色，并解析艺术作品、优秀剧目和展览的精彩看点。有专家指导，看菜下筷，也能 为钱包省出不少钱！
上海歌剧院副院长吴洁推荐：舞蹈&音乐剧是重头
马林斯基芭蕾舞团的《舞姬》、澳大利亚芭蕾舞团的《灰姑娘》，玛莎葛兰姆舞团的《致敬二十世纪三大艺术巨匠》……无论是古典芭蕾还是现代舞，本届艺术节舞蹈剧目的丰富和分量，堪称历年之最。
马林斯基剧院芭蕾舞团《舞姬》
11月16日-18日东方艺术中心
各种舞蹈节目中，负责领头就是马林斯基剧院芭蕾舞团的《舞姬》。
对 于爱舞蹈的人，不管古典芭蕾还是现代芭蕾，马林斯基都是经典活标本，芭蕾桂冠中央的王之红宝石。二百余年悠久历史中，马林斯基见证过俄罗斯学院派芭蕾从婴 儿成长为皇后的整个历程：柴科夫斯基的三大芭蕾名作《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》均诞生于此，这个舞台更是培育了一大批卓越的舞蹈艺术大家，如乔 治·巴兰钦、加林娜·乌兰诺娃、乌丽安娜·洛帕金娜等。
2014年这艘芭蕾航母曾开去过天津，赢得满堂彩，今年终于被东方艺术中心请来，解了上海观众对芭蕾的饥渴之情。
提 前看了看主演阵容，三场当中17日场最为华丽，女舞姬由“世界第一白天鹅”之称的芭蕾女神乌里安娜·洛帕金娜扮演，女二号也是马林斯基的一级独舞安娜斯塔 西娅·科莱戈娃。但18日那天，又有莫斯科芭蕾金奖女首席AnastasiaMatvienko跳女一号，搭档伊万琴科，也是相当难以抉择。
希薇·纪莲告别演出《生命不息》
10月18日上海文化广场
“天下第一腿”希薇·纪莲要退休了。这位神话般法国舞者，是第一代重返中国的国际级芭蕾舞明星。1970和80年生芭蕾爱好者的剧场启蒙，她完成了至少一大半。
希 薇·纪莲19岁在巴黎歌剧院芭蕾舞团担纲首席，随后加盟英国皇家芭蕾舞团任客座首席，问鼎芭蕾女王之后，她进军现代舞领域，成为许多大牌编舞家的缪斯。古 典和现代，在她身上完美融合，早年的古典芭蕾功底在这位芭蕾女皇身上烙下了浓厚的印记，以至于她的现代芭蕾都呈现出一种不自觉的精致。
美国旧金山芭蕾舞团舞剧《吉赛尔》
10月30日-31日上海文化广场
旧金山芭蕾舞团打出“目前阶段世界上美式风格中最伟大的古典芭蕾舞团三驾马车”这样的宣传标语，这个舞团在美国还是相当有分量。吴洁表示，在这些经典剧目中，最让中国观众熟悉的，就是这部旧金山芭蕾舞团带来的《吉赛尔》。
“谭元元想必大家耳熟能详，她是上海培养的舞蹈家，此次在《吉赛尔》担当首席主演，对她的表现我拭目以待。”
澳大利亚芭蕾舞团舞剧《灰姑娘》
10月23日-25日上海大剧院
阔别十年，澳大利亚芭蕾舞团将第四次在上海大剧院的舞台演出。今年带来这部《灰姑娘》，是编舞大师罗曼斯基为“澳芭”量身定制的新版。该版《灰姑娘》于2013年在墨尔本进行世界首演时，场场告罄，澳大利亚《每日电讯报》评论它“完美级了，像一瓶节日香槟，兴奋地冒泡”！
《十面埋伏》
10月16日-18日东方艺术中心
除了上述“世界经典”的剧目外，“中国原创”舞蹈剧目亦是看点十足。
推荐杨丽萍老师的新作《十面埋伏》，看点在于实验性，以中国舞蹈为主调，融合行为、装置艺术、民乐及传统戏剧等综合艺术语言，创造了“舞蹈剧场”，是杨丽萍在舞台艺术创作上的又一次全新的尝试。
吴洁还透露，上海芭蕾舞团原创的舞剧《长恨歌》也是一个亮眼剧目，编导帕特里克·德·巴纳思维再度修改剧本，使最终的舞台效果更为扑朔，“帕特里克的思维非常活跃，他每一次排练都会对自己原来排定的那些作品和段落，这是他的一个特点，始终处于一个不满足的状态”。
上海音乐学院艺术管理系副主任、音乐史学家王勇推荐：
小提琴演奏高手多
除 了大型交响乐、个人独奏、民族声乐的演出外，小提琴演奏将成为本届艺术节的最大亮点。“俄罗斯小提琴家瓦汀·列宾，中国台湾小提琴家林昭亮，美国小提琴神 童莎拉·张……这些享誉国际的顶级小提琴演奏家都将齐聚艺术节，可以说是盛况空前。而其中，以色列小提琴家伊扎克·帕尔曼独奏会更是难能可贵。首先，帕尔 曼从小患有小儿麻痹，全程只能坐着演出。其次，奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》的配乐就是他演奏的。七十岁的高龄的他再办独奏会，绝对不能错过。”
科隆西德广播交响乐团音乐会
10月19日上海大剧院
今年的艺术节的音乐会选择题叫做小提琴大师打擂台，以下三个选择，请买定离手：
尤 卡-佩卡·萨拉斯特与科隆西德广播交响乐团音乐会，弗兰克·彼得·齐默尔曼演奏小提琴；小提琴大师伊扎克·帕尔曼独奏音乐会和著名小提琴家瓦汀·列宾上海 独奏音乐会。三个大师各有自己拿手的曲目和情绪表达，在大剧院科隆西德（科隆广播交响乐团）是大胆华丽，音乐厅完美俄国小提琴家瓦汀·列宾是炫技；还有在 东艺演出的帕尔曼老师的抒情……如果一定要从看一次少一次的角度来挑，那么70岁的帕尔曼的确是上选。假使你曾听过帕尔曼，剩下两个就要好好掂量了。
著名小提琴家瓦汀·列宾独奏会
10月17日上海音乐厅
俄罗斯小提琴家瓦汀·列宾，将带着他那把十分甜美的1743年瓜内里名琴，重回上海，演奏巴托克的《狂想曲》第一号、德彪西的《奏鸣曲》、拉威尔的《茨冈狂想曲》、斯特拉文斯基的《嬉游曲》以及柴可夫斯基的《冥想曲》、《谐谑圆舞曲》。
天才小提琴家列宾对俄罗斯音乐和法国音乐都抱有浓厚的兴趣，大师耶胡迪·梅纽因曾称他是“我所聆听的最好、最完美的小提琴演奏家。”，2011年7月，列宾被英国《CLASSICFM》杂志选入“全球百大音乐家”的小提琴类前十位。
上海市戏剧家协会副主席荣广润推荐：
大戏皆可圈可点
戏 曲方面，《牡丹亭》、《康熙大帝》、《双飞翼》“大卡司”云集，甚至有多位“国宝级”演员同台，这样的机会对观众来说是不可多得的。话剧领域，戏剧大师彼 得布鲁克的《惊奇的山谷》代表了世界高水平的佳作，中文版《战马》也值得一看，这部在西方红了七年的作品在舞台上最具魅力。除此之外，国家话剧院的抗日题 材作品《红色》，和描写北京市井生活的《枣树》同样值得关注。一般来说，如果中老年观众对话剧的人文内涵富有追求的话，我会推荐《吴王金戈越王剑》、《祖 传秘方》、《金锁记》。北京人艺带来的《吴王金戈越王剑》是我国现任的中国戏剧家协会主席濮存昕主演，水平可谓相当之高。另外，《金锁记》除了有许鞍华导 演之外，我很推崇焦媛的演出，私以为这是她创作作品中最好的一部。
北方昆剧院大师版昆剧《牡丹亭》
10月31日-11月1日上海大剧院
集结了17位全国昆曲大师合作一台戏，最小一位国宝人才66岁，“大师版《牡丹亭》上海世纪盛宴”算得上是昆曲数百年来仅有的一场“熊猫演出”。
大 师版《牡丹亭》出动6位“杜丽娘”、3位“柳梦梅”，两天戏从《闺塾》演至《婚走》，共14出。杜丽娘扮演者中，最年长的张继青已77岁，以擅长《痴梦》 《惊梦》《寻梦》著称、被称为“张三梦”，据称已有十多年没有在舞台上演出《牡丹亭》了，此次将演出上本压台的《离魂》一折。
其余几位杜丽娘都是德高望重的昆旦名家，上昆占据了其中“半壁江山”，张洵澎、华文漪、梁谷音三位皆有亮相。
张 洵澎与蔡正仁的合作深得俞振飞、言慧珠版《牡丹亭》之精髓，这次《幽媾》生旦情感流露；华文漪与岳美缇的合作被戏迷称为“华岳”组合，公认为是黄金搭档， 两人脍炙人口的《惊梦》已有20余年国内未见，去年在北京人还未登场，字幕刚出现《惊梦》两字，台下观众已轰然炸响，甚至有人泪流满面；梁谷音被称为"通 才演员"，她的《寻梦》把哀怨期盼发挥得淋漓尽致，令人动容。
这才叫错过这次，不可能有下次的绝唱。
舞台剧《金锁记》
11月7日-8日上海大剧院
一直听说港版《金锁记》是张作改编中的佼佼者，一直没机会欣赏。
“张爱玲+许鞍华+王安忆+焦媛”四个顶级女人的豪华阵容，本身就饶有趣味：有张爱玲的原著，有许鞍华的导演，有王安忆的编剧，加上香港舞台剧界话题度最高的"一姐"焦媛担纲主演，这部戏很难不受到关注。
然 而，关注之外，香港对焦媛在《金锁记》中的演出水准，堆满了惊心的溢美之词，曾有评论如此写道：“焦媛饰演曹七巧实乃灵魂附体，粤语版台词更有出奇制胜的 效果。把曹七巧歇斯底里和敢爱敢恨演绎得淋漓尽致。”；“看到焦媛在台上一步三摇、摇摇欲坠的肢体摆动时，让一位弱势女性在压抑下其内心的挣扎与扭曲一览 无遗。”
2011年这部戏曾经来到过上海，坐实了它的好品质。
彼得·布鲁克戏剧《惊奇的山谷》
11月7日-8日上海大剧院
故意不看乌镇戏剧节的压轴大戏《惊奇的山谷》，就是为了留到主场优势的上海大剧院。《惊奇的山谷》是90岁的彼得·布鲁克最新力作，与法国北方剧院的优秀戏剧艺术家合作而成，这部戏质感一如彼得·布鲁克往常，将空的戏剧美学进行了全方位的展示。
北京人艺《吴王金戈越王剑》
10月23日-25日上海文化广场
总 也要推荐一点正剧给爸爸妈妈看吧，人艺经典款《吴王金戈越王剑》，濮存昕老师主演，正气之作。《吴王金戈越王剑》曾由蓝天野导演，首演于1983年，人艺 老本子。以另一角度审视了吴越争霸的故事。不同于“卧薪尝胆，三千越甲终吞吴”的传统叙事，于细微处着笔，将百姓的疾苦放在幕前。
中文版音乐剧《战马》
11月15日-1月17日上海文化广场
2007 年在英国驻场演出，红透了全世界的音乐剧《战马》，迎来了自己的第四个语言版本——中文版。舞台表达擅长的想象力、空间操纵、光影技术，和夸张、对比、象 征主义各种手段，在这部戏中表现得淋漓尽致。英国导演也说，在《战马》的四个外语版本，美国、荷兰、德国和中国版本中，中国战马是“首次合成排练完成度最 高的演员”，令他们喜出望外。
中国国家话剧院话剧《红色》
11月7日-11日上海话剧艺术中心
1970 年2月25日，美国著名现代绘画大师马克·罗斯科的9幅西格拉姆壁画在伦敦泰特现代艺术馆首展，就在几小时前，画家本人却被发现自杀在纽约的画室，服用了 大量的抗抑郁药。罗斯科躺在鲜红的血泊中停止了呼吸，割开他手腕的剃刀就在身旁，他终于走入心中的“黑暗之光，死亡之光”。
在他去世40年后，这位纽约大画家艺术与生命历程的《红色》在纽约百老汇隆重上演。2010年，第六十四届托尼奖话剧《红色》赢得了最佳戏剧、最佳导演、最佳男配角、最佳舞美、最佳灯光和最佳音响六项大奖。
王晓鹰的国话版本，恰如他之前的《哥本哈根》、《理查三世》等西方名作，坚持其一贯的西方经典中国剧场化，拓展了《红色》主题中所凝结的"画家"与"艺术"的精神指向。